近期再度躍上大螢幕的《命帶追逐》，早在2000年問世，為台灣導演蕭雅全的首部長篇作品，不僅獲得台北電影獎最佳影片及最佳新導演獎，更入選坎城影展（Festival de Cannes）導演雙週（Quinzaine des Réalisateurs）單元。不過，這樣的成績並未讓蕭雅全加快創作步伐，他的下一部電影作品《第36個故事》直到2010才發表，影迷一等就是10年。
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事隔8年，他挾帶著自編自導的第三部作品《范保德》回歸影壇，不僅囊括2018台北電影獎最佳導演、最佳電影配樂、最佳美術設計3大獎項，更入選為鹿特丹國際影展（International Film Festival Rotterdam）「大銀幕獎」（Big Screen Award）正式競賽片。
從18年前的《命帶追逐》到18年後《范保德》，從命運被困在當舖裡的林東清，到留守一間五金行的范保德，看似逃脫不了現實束縛的他們，心裡卻仍有什麼放不下的追求在胸口躁動著。透過18年來的3部作品，蕭雅全對生命的剖析似乎一一彰顯在其中，從他對注定的人生感到憤怒、亟欲反抗，到現在褪去胸口那股忿恨難平，最後留下的，只是人與生命之間最純粹的對話。
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翻轉前兩部以年輕人為視角作品，這部電影的主角設定是年約60的范保德，也就是黃仲崑飾演的角色。從范保德內心隱藏著對父親的傷痛出發，蕭雅全透過多線敘事的手法，編織出不同時代所發生的相似故事，藉預告中的字幕「所有 你想聽的 過去的故事 都隱藏在未來之中」，娓娓道出他對「生命的重複性」及「必然的命運」，這兩者的詮釋。
蕭雅全認為，人打從一出生，就有很多事情注定不是憑努力就可以達成的，DNA在無形之中，似乎已經為我們的人生做出許多決定。但如果生命大半是必然與重複的，我們該如何自處？他年輕時，對生命90％已被決定的事實，感到非常惱人，直到人屆中年，他卻突然看到機會，看到那剩下的10％，這足以讓人們改變、挑戰、參與和修正的10％。
這正是為什麼我們與孩子及父母之間的故事，總有很多雷同，卻又存在許多不同的緣故。
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故事描寫范保德的父親50年前離家赴日，尋求發展機會，至今不曾聯繫。20年前，范保德也曾有過一樣的念頭，任性追求自己的夢想，但在最後一刻作罷，留在小鎮開五金行，偶爾想些發明的點子申請專利。父親在范保德的人生中缺席，是他這輩子最大的痛苦根源，因此極力想擺脫父親的影響，也希望不要留給兒子同樣的痛苦。
現在，60歲的范保德病了，本該好好休息，卻突然起意帶著兒子范大齊前往日本打探父親消息。自覺餘日無多，「父親」與「兒子」，成了他心中的兩大掛念，他想知道無情的父親50年來的去向與故事，也同時擔心善良的兒子未來會因深情而受傷。此時，一位年輕人Newman從香港來到小鎮，一段意外且傷感的旅程正等待著他。
蕭雅全在2010年《第36個故事》後，便開始醞釀一個全新的故事。有兩個題材讓他反覆思考著，其一是關於「父子」，他回憶自己和父親相處的種種，再對照與兒子的生活經驗，同時身為兒子和父親的蕭亞全，發現兩代之間，總有許多事情會以不同面貌、不同形式重複，但重複之中卻又有突變或轉折；其二是關於台灣在二戰之後的歷史演變，不同事件的因果彼此交錯、互相影響，也是蕭雅全所感興趣的。
某天，他突然發現這兩個題目似乎可以並存疊加，透過「尋找父親」當作主軸，把這兩件事情串聯起來，於是有了《范保德》的故事雛形。
許多影迷或許已看過預告片，一下是30歲的范保德（莊凱勛飾演），下一秒又切回60歲范保德（黃仲崑飾演）的樣貌，兩個不同時期的范保德，那戴著護目鏡抽菸的怪癖，以及那句「沒事，我怕燻到眼睛。」就像人生片段重複播送一樣。
意外的是，黃仲崑和莊凱勛的聲線，竟毫無違和感地相似，都是粗糙低沉的男聲，不過黃仲崑的聲音，似乎更蒙上了30年的滄桑之感，令人驚艷。而預告片的剪接手法正反映了蕭雅全所凝視著生命的重複性，在人生的某個片刻，其實我們早就經歷過了，在這樣循環的齒輪中，人們該如何掙脫？
乍看之下，或許會讓人認為這是非常「男人」的一部片，范保德鮮明的角色輪廓，道出他與父親、兒子，三個世代間的糾結與難分難捨。但導演蕭雅全強調，這部片是「關於『父予子』，同時也是電影英文片名『Father to Son』，其實這是一種象徵，指的不限父子，也可以是父女、母子、母女，並不拘泥男性對男性的關係。它說的，是一代對一代的影響，既有情感傳遞，也有矛盾糾葛和鬥爭。」
在蕭雅全創作劇本時，已設定故事發生在台灣一個不知名、不特定的小鎮裡，雖說這樣的小鎮普遍存在於台灣各地，但在勘景的過程中，導演與製片造訪中南部多次，為了尋找既能夠符合眾多場景的需求，又可兼顧其他外景及周邊腹地操作的理想小鎮。不論是建築的樣式或是當地的氛圍，幾經評估後，最終決定在嘉義市拍攝，少部分場景則選擇在桃園及台北。
在日本外景戲中，有一場黃仲崑和傅孟柏父子倆關鍵的溫泉戲，日本製片小坂史子篩選了不同的溫泉場景給導演挑選，最後選擇了侯孝賢導演在《千禧曼波》（2001）曾拍攝過的「北溫泉」，距離東京僅有兩個小時的車程，是個非常漂亮，具有200年歷史的老溫泉。
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談到對蕭雅全如同父親般存在的侯孝賢，不僅擔任他三部電影的監製，更著實影響蕭雅全的工作態度，教導他盡可能不受別人影響、揮灑出自我風格。從怎麼跟演員真誠的互動，到看待劇本、資金與工作人員等拍片的一切，在不同角力拉鋸下，導演該說服每個人，又該做到哪些平衡、如何取捨，尤其在面對自己作品時，那股寂寞來襲，導演又該怎麼面對失敗和成功，這些都是侯導帶給蕭雅全最大的教育和影響。
《范保德》的幕後陣容不只侯孝賢是厲害角色，所有工作人員也都是一時之選。如已經和蕭雅全共事長達25年的攝影指導林哲強，從廣告影片到導演的3部電影，長久以來的默契，讓蕭雅全在片場有十足的安全感，進而能專心處理演員表演、掌握現場節奏。
而藝術總監黃文英則是在《命帶追逐》中合作的資深工作人員，美術王誌成和造型陳佳敏分則別是黃文英的固定班底，與這樣的美術造型組雖然是第一次合作，但在拍攝現場不論是場景、道具及服裝上，導演都絲毫不需有任何擔心。
音樂也找來蕭雅全的老搭檔雷光夏和侯志堅，在製作電影配樂的過程中，導演並沒有涉入太多，反倒自嘲自己只做了輕鬆的挑選工作，然後收割了豐盛的果實。聲音設計郭禮杞也是從首部作品合作到現在，對於拍攝現場收音環境的雜音控制相當嚴格，因此讓影片在後製混音時更臻完美。剪接師童宜茹則是一名年輕新秀，面對這麼長的剪接過程，進而結構出一部電影長片實屬不易，最後劇組也請來資深剪接師廖慶松指導，替電影微調修改。
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當《范保德》的演員陣容公開時，曾被許多影評人讚美水準整齊，這都要歸功於選角指導李秀鑾，從開始討論角色時，導演便能感受到她的細心與體貼，在彼此交換意見的過程中，逐漸得到想法且聚焦，能將為數不少的演員湊在一起，組合成一個最佳的陣容。
黃仲崑第一時間看完劇本後，打趣地跟蕭雅全說是否有偷看過他的日記，因為劇本中形塑的范保德像極了他本人！於是開啟了兩人對劇本以外更多故事與想法的交換，導演也因此對黃仲崑的興趣增高，不只是他的外型帥氣，更感受到他對電影的企圖心。在電影開拍前的一次試拍影片中，黃仲崑的銀幕魅力就此定下了范保德的樣貌。
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再來是女主角郭毓琴的選角，蕭雅全想起一位他過去很欣賞卻沒有機會合作的演員王秀峰，由於她已經離開影劇圈旅居海外多年，聯繫她成了一大難題。後來，劇組透過臉書聯絡上她，王秀峰第一時間還以為是詐騙，後來和導演視訊交談了幾回，王秀峰得知彼此有共同得以信任的友人，才終於放下心中的不安與不確定性，答應接演郭毓琴一角。
王秀峰本人是一個非常開朗、陽光的人，而她所飾演的郭毓琴卻是擁有許多心事，這情況同時也發生在黃仲崑身上，蕭雅全煩惱這兩位看起來沒心事的人，是否能夠扮演好劇本裡那兩位心事重重的主角。後來導演透過與演員的對話討論，呼喚他們生命中的某些經驗或人物模型，成功地讓演員與角色產生交集。
在電影中兩場關鍵的父子戲，一場是在火車站廁所的對話，一場是在日本溫泉的對話，內容圍繞著范保德年輕時候所做的某個決定，父子兩人在此理解和原諒。這兩場戲就像鏡子一樣，一個正、一個負，一個實景、一個倒影，彼此呼應也勾勒出動人的戲。
此外，這部電影更集結莊凱勛、黃健瑋、古斌、龍劭華、溫貞菱、陳大天、呂雪鳳、梅芳和賴佩霞等實力派演員。不過一覽演員列表，人物如此眾多，又搭配不同時空的設定，蕭雅全難免擔心電影內容過度複雜，不過他更認為這就是《范保德》的特色。
照傳統的電影模式，鏡頭大多聚焦於少數角色身上，反觀《范保德》，很多角色在劇中剛登場不久就退場了，蕭雅全表示，「我們的人生其實也像是這樣」，在現實世界中，人和人的相遇僅憑藉著某種機遇，「並不是每個人都會有這麼完整的來、相處，到結束。」
《范保德》於8月17日全台上映。
Text、Photo：Mirror Stage Films
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