從家庭傷痕到跨國漂流：第33屆女性影展，打撈混亂時代裡的生命風景

當既有的生活秩序與邊界逐漸模糊，人該如何在變動的世界裡重新定位自己？

第33屆台灣國際女性影展於近日正式公布年度主題「非分擾動 Into the Drift」與主視覺，並揭曉「台灣競賽獎」19部入圍作品。自1993年創辦、2014年設立台灣競賽以來，女性影展持續作為台灣女性影像創作的重要基地。本屆自143件報名作品中脫穎而出的19部作品，涵蓋劇情、紀錄、動畫及實驗等多元類型，創作者們從親密關係、家族記憶延伸至跨國移動與身分叩問，展現出極具震撼力的創作視野。

主題「非分擾動」：拒絕被定義的漂流姿態

本屆影展以「非分擾動 Into the Drift」為核心，英文「Into the Drift」指向一種漂流的狀態，象徵個體拒絕被既有體制與規範輕易定義；「非分」則企圖挑戰社會既定的分類與邊界。主視覺由陳亭叡操刀，透過流動、穿梭的視覺語言，探問當代個體如何突破框架，在變動中尋求真正的自由。這份打破秩序的企圖，也完整體現在今年的台灣競賽入圍作品中，創作者們從四個不同的議題維度，展開對世界的凝視與重構。

直面家庭傷痕：顛覆溫情父權，剖開親密關係的痛點

家庭既是避風港，往往也是最複雜的情感戰場。多部入圍劇情短片直擊家庭內部的張力與傷口，其中榮獲台北電影獎最佳女主角的《恨女的逆襲》（李宜珊導演），重拳出擊長女心事，徹底顛覆了傳統父女關係的溫情面具。《西瓜樂園》（劉芳彣、孫明宇導演）則以近乎見血的直率筆觸，迎頭痛擊父親施加的暴力傷口。此外，《水餃皮》（林昕璇導演）以日常對話刻畫父女之間細膩而未竟的情感，《髮圈》（張善淳導演）則道出相依為命的姊妹中，長姊被迫提早長大的辛酸。

家族與時代記憶：時間流轉下的遺留與陪伴

從個人生命史延伸至土地與歷史，創作者們記錄下時光沉澱後的眷戀與離散。榮獲金馬獎最佳紀錄短片的《她的碎片》（許慧如導演），溫柔追溯了家族四代母女的歷史。《防颱準備》（陳穎文導演）由金鐘影后陸弈靜飾演颱風夜獨守民宿的「芳姐」，與香港留學生在風雨交加之際相互陪伴；《最尾日》（蔡季珉導演）描繪命在旦夕的母親在生命盡頭對女兒的回首與留戀；《伙房》（林宛蓁導演）則跟隨獨居阿婆守著客庄老屋，讓思念如炊煙般縈繞。而《你夢見我時，我已醒來》（林羿綺導演）深入廢棄美軍宿舍，藉由兩名台美混血兒的身世，召喚歷史留下的離散記憶。

跨越疆界與離散：邊境、移工與身分認同的叩問

今年入圍作品更展現了突破地域限制的視野，包含罕見的全片東南亞取景創作與跨國邊境視角。台緬合製的《餘波》（施芳婷導演）將戰爭陰影置入劇情框架，呈現近乎紀錄片般的真實力量。《擺白話》（黃淑珺導演）取名自雲南話「話家常」，透過泰緬邊境女性串門閒談的片刻打撈地方歷史。在移工與跨國議題上，《飛機飛過的時候》（李依靜、簡冠盈導演）記錄在台成為母親的移工女性如何在異鄉面對生養艱難；入選TIDF台灣競賽的《我家有棵芒果樹》（黃麗如、鄭治明導演）隨移工Pindy返回印尼老家，看見她生計之外對理想的追尋。《安華》（陳希倫、陳文政導演）記錄新疆人流亡倫敦後的生活，反覆叩問身分與歸屬；《一生二命》（陳冠君導演）則溫柔陪伴跨男Birdy，透過影像現身完成自我詮釋與賦權。

實驗與動畫：以荒誕與流動突破視覺語彙

除了劇情與紀錄片，四部入圍動畫創作亦以極具個人風格的實驗視覺，回應比現實更荒誕的處境。《你不在那個蛋糕裡》（陳亭叡導演）改編自親身經歷，以極簡黑白手繪將腦內奇想轉化為獨特語彙；《液》（黃伊晨導演）運用手繪油粉彩的塗抹質感，營造夢境般流動的女性身體經驗；《工》（吳承筠導演）以密集的視覺拼貼，深刻思索人與工作的共生關係；《三時一日》（余聿導演）則透過停格動畫展開科幻寓言，在時間尺度改變之際重新思索生命意義。

大銀幕呈現：看見台灣女性創作者的蓬勃能量

本屆19部入圍作品將於10月16日起在光點華山大銀幕完整呈現，並由跨國評審團共同選出最終得獎名單。從家庭傷痕到異鄉漂流，這場以「非分擾動」為名的影像盛宴，邀請觀眾一同走進影廳，看見台灣女性創作豐富而多元的生命視野。

第33屆台灣國際女性影展「非分擾動 Into the Drift」
展覽日期：2026年10月16日至10月25日
展覽地點：光點華山電影館

Text、Photo：台灣國際女性影展

日本東北必遊5個景點 一場專屬女性的療癒旅行
美甲創業有何優點？為何它是女性創業的熱門選擇？
來一場大無畏的冒險之旅 4個超適合女性探險的偏遠國度
在歷史裡過一晚的溫柔提案：雲品「寶桑小町」以女性限定青旅續寫台東老屋記憶