時尚非關性別！Gucci的官網首次出現了除了男、女裝之外的「Mx」分類，這個類別源自於創意總監Alessandro Michele的五年創意願景；有別於傳統的性別二元分類法，「Mx」歡迎所有人來探索屬於自己的時尚，打破性別窠臼，闡揚自由和自我表達。

細緻的絨布襯底、飽和的色彩與炙熱的燈光，如果不看展示說明，沒有人會意識到，這些陳列在展示櫃中，宛如訂製珠寶的時尚單品，其實是以回收材料打造的。 歡迎來到質物霽畫於台北藝風巷咖啡所帶來的全新展覽《永續再生 未來語彙–時尚跨領域聯展》，在這場由質物霽畫策畫，女裝品牌if&n主理人蔡宜芬、台灣設計師鞋履品牌Zoody設計師李匯敏協力的企畫中，不同領域的設計師，透過跨領域的交流，將藝術深化為設計能量，擦出令人讚嘆的創新火花！

如果說高級訂製的精神，是藉由對細節的重視，讓服裝精緻如工藝品，那麼你一定可以想像，在常人雙眼看不見的細微之處，必然隱藏著許多專屬於精緻工藝的深刻學問，而經常被人忽略的飾邊（Passementerie）工藝，就是這種隱藏工藝最好的實例。

繼在巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs）與倫敦維多利亞與亞伯特博物館（Victoria & Albert Museum）成功展出後，《Christian Dior：夢之設計師》（Christian Dior: Designer of Dreams）特展，移師下一站上海West Bund西岸藝術中心的龍美術館，由知名策展人Oriole Cullen一手策畫，以嶄新的場景敘事，將超過70年的輝煌與熱忱淋漓呈現。

由Valentino創意總監Pierpaolo Piccioli構思策劃的#VALENTINOEMPATHY廣告企劃，象徵品牌在全球聯合抗疫之際，「保持社交距離」這種新生活體驗的一次反思。

自臺北時裝週於2018年底開辦以來，台灣時尚界該如何根植在地，進而向國際發展，一直是各界關注的議題，為了持續鼓勵本土設計師繼續為台灣市場帶來更多創意的火花，前文化部長鄭麗君在2019年臺北時裝週期間，預告了第一屆國家級時尚獎將於2020年登場，讓卓越的台灣設計師能獲得更多肯定。

受到新冠肺炎疫情帶來的封鎖政策影響，Stella McCartney成為另一個被迫關店裁員的設計師品牌；Maison Margiela宣布任命新執行長、Hermès女性產品創意總監Bali Barret辭職；報告顯示消費者仍然保持謹慎；Armani集團與Yoox Net-a-Porter集團宣布全新夥伴關係……

時尚宣言，對許多人而言，或許是個抽象的名詞，但凡是只要在早晨出門前，曾煩惱過該如何用服裝、配飾來呈現自己，那麼對於它的概念必然不陌生。根據牛津英語辭典（Oxford Learner＇s Dictionary）的定義，時尚宣言（Fashion Statement），是指一個人為了贏得他人的注意力，而選擇穿搭的單品。換言之，選擇哪些單品作為自己的時尚宣言，反映的不只是穿衣者自身的品味，更直接彰顯了一個人希望他人能從自己身上，所看見的具體特質，這些特質可以是細微的品味、偏好，也可以是直接的身份地位，對現代人是如此，對400多年前，活在階級社會的古代人而言更是如此。

東京奧運受疫情影響，延期至2021年7月23日登場，進入正式倒數一年的日子，中華奧運代表團團服、團隊比賽制服首度亮相，特別邀請到12位選手親上伸展台走秀

「儘管距離隔閡，啟發日常生活的多元觀點仍為我們帶來動力，讓想像翱翔。」談起因疫情而只能線上呈現的2021早春度假系列，Dior創意總監Maria Grazia Chiuri這麼說。跟隨著人類學家Ernesto de Martino的腳步，這次的度假系列Maria Grazia Chiuri帶領大家來到義大利南部的普利亞（Puglia）的2000年古城萊切（Lecce），烏托邦般遺世獨立的陽光之鄉與因毒蜘蛛舞蹈症（Tarantism）而衍生的舞蹈狂歡儀式彼此交融，育孕出擁有驚人創意能量的在地記憶。

打扮有分一定的歲數嗎？還記得前幾年時，在Instagram中爆發了一股「潮流中老年」風潮，不少上了年紀的公公、婆婆們紛紛套上了時下流行的潮流裝扮，展現出更耀眼的反差魅力！近期台灣一家「萬秀的洗衣店」就在Instagram上大勢竄紅，兩大主角「萬吉」與「秀娥」是成為現今網路紅人。

許多人說，數位化時裝秀少了實體秀的立體與真實感，但對Valentino創意總監Pierpaolo Piccioli而言，與其對於無法舉辦現場大秀感到惋惜，還不如徹底擁抱影片的平面特性，為此，他特別請來時尚攝影大師Nick Knight，為品牌的2020秋冬高級訂製數位大秀，打造宛如老式膠卷影像的奇幻體驗，重溫Valentino的過去、現在，以及未來的夢境。