在電子媒體大行其道，傳統紙本媒體面臨重大挑戰的當下，在網路時代的洪流中，傳統時尚出版集團康泰納仕（Condé Nast）自然力求轉型，除了在媒介上尋求突破上，內容的變革也是建立讀者認同度的重中之中，在過去五年內，義大利、英國，以及台灣版《Vogue》，均先後迎來了新任總編輯，對編輯的風格與內容進行變革，帶來全新的風格。

莊嚴、嚴謹的多柱式宮殿中，大膽新穎的幾何圖案，顏色與原有的建築紋理形成強烈對比，醒目的印花地毯布滿宏偉的大廳，蜿延的樓梯上，模特兒不急不徐款款而下，巴黎耶納宮（Palais d’Iena）內，異想天開的氛圍，沿著牆上的鏡面延伸到每個角落，這是Miu Miu 2020秋冬女裝系列的大秀現場，狂歡的氣氛配合不適宜的緩慢音樂，些許不諧調的氛圍在空間與時裝之間喚起無盡的奇幻想像。

如果過去所有時代的時尚男女，皆齊聚一堂觀賞Louis Vuitton大秀，那會是什麼樣的景像呢？這些來自過去的先輩，是會驚豔於當今社會的創意與新穎，還是對我們這個時代的自由奔放驚駭不已？ 稟持著這份好奇心，在Louis Vuitton的2020秋冬系列大秀中，特別請來曾為《發條橘子》（A Clockwork Orange）、《亂世兒女》（Barry Lyndon）與《鬼店》（The Shining）等經典電影打造戲服的設計師Milena Canonero，為伸展台旁200位歷史人物製作服裝，十五世紀至一九五〇年代人物比肩而立，莊嚴肅穆的氣氛中隱隱流露些許的戲謔感。

「我時常問自己，生命中什麼是重要的呢？為什麼我要選擇在這個年紀及日子製作這個2020秋冬系列？經過反覆思索後，我得到了答案，因為服裝代替我們記錄季節、生活情節及人生經驗，它們令我聯想到了《春之祭》（The Rite of Spring）交響樂中，音符隨著節奏編織出驚天動地的咆哮，而服裝讓你充滿力量。」Andreas Kronthaler表示。

巴黎大皇宮（Grand Palais）的穹頂下，十層等高的台階、蜿蜒流動的白色地層邊界鑲上黑色線條，鋪滿霧面鏡片的階梯上，模特兒或三兩挽手並肩，闊步而行。

擁有堅定意志與自由精神的女性，向來是Stella McCartney取經的對象，她們無所畏懼，成為時代先鋒，顛覆陳舊觀念，透過服裝及許多方式，勇敢地表達自我個性，為了向她們致敬，本季Stella McCartney將俄羅斯裔法國插畫大師艾特（Erté）的作品，轉化新穎的設計，重新詮釋為品牌一貫的美學，大膽突破常規界限。

眾人皆不同，卻也大同！我們雖能展現彼此不同的性格，但終將歸於同一，Valentino創意總監Pierpaolo Piccioli，一直以來總是藉由服裝，宣揚對人性的關懷，不受年齡、性別、種族或性格所限，描繪及頌揚個人的感受與情感，但在2020秋冬系列中，他一反常態，運用和諧、齊一的古典主義，創作了一個看似抹去細節，但實則變化萬千的服裝系列。

2008年10月，台灣品牌夏姿陳（Shiatzy Chen）首度登上巴黎時裝週的舞台，此後連續23季的發表不曾間斷，今年因為新冠肺炎疫情影響，決定取消在巴黎辦秀，12年來首度缺席巴黎時裝週，改以不同於以往的形式發表，透過肢體展演與服裝創意結合，打造令人耳目一新的視覺體驗。

Louis Vuitton 2020秋冬女裝秀將於台灣時間2020年3月4日01:30登場，跟著BeautiMode一起鎖定～

自褒貶不一的Celine 2019春夏首秀開始，在批評聲中努力尋找自己的定位，為了擺脫不尊重品牌歷史的罵名，他先是重新詮釋職業女性所喜愛的褲裙，然後在上一季將設計焦點置於牛仔褲與外套上，而這一季，他已游刃有餘地自由發揮，將他最喜歡的七〇年代完美地與Celine迷所在意的實穿、優雅與率性結合，創造出選擇極其豐富的2020秋冬系列，同時，這也是喜愛挑戰性別刻板印象的Hedi Slimane首次嘗試將男女裝合併的品牌大秀。

在多樣化的女性世界交會口上，Chloé創意總監Natacha Ramsay-Levi持續探索女性內心的複雜秘密，打破傳統定義的界線。她在接受《女裝日報》（WWD）採訪時表示，「我希望這系列能更個人、更私密些，我的親密感來自於這一群充滿創意的美麗女性社群。」

隨著義大利疫情擴大，Giorgio Armani決定不邀請嘉賓入場觀秀，而是以視訊的方式呈現2020秋冬系列；在因疫情關閉中國門市後，Hermès正逐漸恢復營業；2018年才因替尤金妮公主設計婚紗而聲明大噪的Peter Pilotto傳出吹熄燈號；Gucci加入The Lion’s Share基金會；Raf Simons成Prada共同創意總監……