有「影像詩人」之稱，2019年9月辭世的攝影大師彼德林白（Peter Lindbergh），作為一位成功的攝影師，Peter Lindbergh幾乎操刀過所有高級品牌的形象廣告，以偏好黑白照，攝影風格以自然寫實著稱，而Dior為了紀念他與品牌的多年合作成就，近期推出名為《Dior/Lindbergh》的攝影集，作為他與Dior的告別作，真實呈現彼此心靈深處對藝術共同的執念。

從事媒體工作二十多年，《Harper’s BAZAAR》國際中文版總編輯廖秀哖覺得，現在這個時期是媒體最痛苦的時候，但也是最有機會的時候，所以她把自己視為一個橋樑角色，而不是提供諮詢的角色，「當媒體只能做資訊的傳遞，其實太狹隘，假設你是這個中間者，可以幫助上下產業或不同人之間來去做溝通，雖然在媒體端非常辛苦，但是卻就可以促成某些事情的觀念被疏通，而不是只有報導面。」

十月起川普政府對價值2,500億美元的中國產品課徵30％關稅，其餘3,000億美元的產品進口稅也調漲至15％，許多品牌也早已將產線自中國轉移至南亞與東南亞國家；儘管已開始調整經營策略，Michael Kors銷售額仍然下跌；Coach母公司Tapestry集團第三季收入成長，但旗下Kate Spade仍不見起色；香港情勢與義大利本土市場衰退令Tod’s集團難達年度預期……

早從第二波女性主義運動開始，時尚便成為眾矢之的。就這方面來說，《美麗神話》繼承的是葛瑞爾的《女太監》。在這本早年經典中，葛瑞爾嘲諷，女人總是必須跟上《風尚》（Vogue）與《諾娃》（Nova）的最新時尚

各位應該聽過「即使到了八十幾歲，仍然適合黑色的人的確是美人」這句話吧。換句話說，有些人不管到了幾歲，還能保持「美人」的自覺，或許正是對黑色有特別的執著。

歌劇不僅僅是當年大家的閒暇娛樂，同時也承載了服裝、劇場、道具甚至是政治因素等等的連帶關係。看戲的仕紳名伶無不花枝招展的炫耀著當下最新的流行，與台上表演者互別苗頭，從高聳入雲還有一艘船長在上面的假髮，更別說華美的蕾絲到奢華的刺繡。這些引人入勝、讓人津津樂道的故事，為何能夠一演再演？不同的導演就更換不同的卡司，不同的服裝，不同的佈景。

2018年初，Celine宣布由Hedi Slimane接任藝術、創意及視覺總監的職位，同時也公布了品牌未來的願景，一如預期，Hedi Slimane負責主導Celine的所有系列，除了女裝外，Celine業務觸角更將擴展到男裝、訂製服和香氛，而當時的Celine是少數沒有推出自己香氛的精品品牌。

紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）服飾典藏館（Costume Institute）日前正式揭曉2020年時尚展覽主題為《關於時間：時尚與存續》（About Time: Fashion and Duration），作為大都會博物館創立150週年的標誌。策展靈感來自英國19世紀女作家維吉尼亞吳爾芙（Virginia Woolf）的作品《歐蘭朵》（Orlando），講述一位永生不死的變性詩人的故事。

你可能聽過Kelly bag，卻不知道其實在Grace Kelly的家鄉美國，另有一個歷史不亞於Hermès的美國品牌Mark Cross，曾在1954年為希區考克（Alfred Hitchcock）的電影《後窗》（Rear Window）中，為Grace Kelly製作過一款後來得名為Grace bag的方型手袋，這款樣式簡潔的單品，在許多人對商標充斥的時尚界感到疲憊的現代，意外獲得年輕女性的青睞。

上一次大包流行起來還是Phoebe Philo在CELINE的時候。 我們先來做個猜想—— Phoebe Philo的包包裡會裝著什麼？一個Phoebe的資深粉是這麼回答的： 1.筆記本&筆 2.ipad&手機 3.家庭事務表 4.便攜茶杯 5.紙巾 6.搞不好還有女兒的成績單

生活處處皆靈感，珍珠奶茶、檳榔西施、鐵皮屋、紅白塑膠袋這些台味十足的事物，都曾經在服裝設計師的巧思創意下，轉化成令人莞爾的設計元素。2020年春夏，台灣獨立設計師品牌UUIN從台灣街頭尋找靈感，被烈日曬昏頭的午後，躲進冰店尋求一碗清涼，是不少人的夏日解熱良方，UUIN的三位設計師劉子超、劉燕純和林宏瑜，以台式剉冰為發想，糖水的甘甜滋味、冰塊融化的清爽意象，配料的繽紛色彩，全都轉化為服裝靈感。從印花、色彩、材質到造型，形塑出一個具當代在地特色的女子形象：活潑卻也優雅、率真卻也自在的「艾斯小姐」（Miss Ice）。

有「紅毯禮服之王」之稱的Zac Posen，上週五忽然宣布停止品牌營運、資遣員工，已經發表的2020春夏系列也不會交付生產，其實Zac Posen經營狀況不理想早已不是新聞，但忽然間停止營業，背後反映的其實是時尚產業的經營模式正在發展轉變。