2018年12月6日即將迎來第一屆臺北時裝週，儘管此前曾有不少單位舉辦過類似的活動，包括臺北時裝展、臺北時尚週、臺北魅力展等，但這次卻是首度以「臺北時裝週」為名舉辦，這個由文化部和經濟部主辦、今年由創藝傳媒承辦的臺北時裝週，前兩年先以一年一次的方式舉行，建立起口碑與國際能見度，第三年再比照國際時裝週一年兩次的方式進行。

說到普普藝術（Pop Art），世人首先聯想到的應該是這位當代藝術家安迪沃荷（Andy Warhol），他擅長複製日常生活常見的影像，運用特殊處理方式製造多樣的視覺震撼，以另類觀點看待所謂的高級藝術（High Arts）。

新任首席執行長和創意總監已先後到位，Burberry的新篇章能否被成功改寫，不斷引發業界好奇心。日前，Burberry交出了Riccardo Tisci首秀發布後的首份成績單。在截至9月29日的上半財年內，Burberry總銷售額下跌3％至12.2億英鎊，同店銷售則增長3％，營業利潤同比大漲36％至1.73億英鎊。

想進入東大門，最簡單的方式就是當一個平凡的購物族。來這裡的交通非常方便，看你要搭公車還是地鐵，只要在東大門下車就可以了。為了找到喜歡的東西，一定要勤勞地四處走，了解各商城的優缺點，熟悉複雜動線後，無論走多久都不會覺得累，還可向賣場姐姐們殺價。

2019早春系列之中，義大利精品品牌Prada、Miu Miu、Vercase不約而同使用了飽和色彩與繁複印花，展現義式女性的時髦感。同時擔任Prada與Miu Miu創意總監的Miuccia Prada風格依舊獨特有個性，早春系列融合了復古情懷與現代叛逆，為Prada與Miu Miu帶來不受年齡限制的自信少女精神。Versace則展示嫵媚與強悍並存的個性，展現獨立女性新姿態。

第32屆時裝設計新人獎（Taiwan Fashion Design Award）決賽日前揭曉最終結果，首獎由香港新銳設計師蔡鴻成奪下，他以作品《The Stolen Soul》獲得評審青睞，認為其設計理念極具特色，在作品創意表現、布料選擇、版型結構等各層面表現皆可圈可點，富有設計完整性，從19國共426位參賽者中脫穎而出可謂實至名歸。

2018台北魅力展（Taipei IN Style，簡稱TIS）日前於台北松山文創園區舉行，邀請來自台灣、日本、香港、中國等地逾120個品牌參展，同時也舉辦13場時裝動態秀及國際競賽，台灣設計師陳科維（Alexander King Chen）、汪俐伶（Wangliling）、徐明美（Madammay）、潘怡良（Gioia Pan）、許艷玲（Yenline）等人，也帶來2019年春夏系列時裝秀，展現創意實力。

創立於1854年的法國精品品牌路易威登（Louis Vuitton），原本僅製作行李箱及手提包，首度推出時裝系列是在1998年，至今恰好滿20週年。為了慶祝這難得的里程碑，Louis Vuitton將時裝大秀的照片，整合為全面性的作品集《路易威登時裝秀》（Louis Vuitton Catwalk），以超過1,350張照片，完整回顧20年來前後兩任藝術總監的創作成果。

Hermès公布第三季財報，儘管貿易戰造成匯率波動，中國消費者購買意願未受影響；Farfetch網站成交金額較去年同期成長53％，預計今年將突破10億美元；受歐洲市場表現不佳影響，Michael Kors第三季收入成長不如預期；Salvatore Ferragamo第三季表現好轉，但仍無力挽救前9個月的頹勢。

皇后合唱團（Queen）主唱佛萊迪墨裘瑞（Freddie Mercury）的傳記電影《波希米亞狂想曲》（Bohemian Rhapsody），講述樂團從成軍到成為搖滾音樂史上不朽經典的真實故事，是樂迷們期待已久的大片。為了不負全球粉絲的期待，電影製作團隊不僅重建許多音樂場景，對人物的造型也非常講究。特別是被視為1970、80年代重要時尚指標的主角佛萊迪墨裘瑞，他率性華麗的風格曾飽受爭議，因此劇組花了大量時間與心力，為飾演他的演員雷米馬利克（Rami Malek）打造電影服裝，而那些知名的舞台服裝，不僅出現在樂團表演的場景中，也配合劇情融入角色的日常生活。

消費者常對周遭目眩神迷的時尚產品習以為常，但事實上，時尚產業鏈並不簡單。現代時尚發展至今，依靠的是日趨完善的商業組織網絡。 沒有數量龐大的設計師、工人和生產線，就沒有時裝可供揮霍。沒有消費者的追捧，衣服也就被擱置在工廠、商店和倉庫，乏人問津。

在10月上海時裝週期間，有著「時尚界畢卡索」之稱，擁有土耳其和賽普勒斯血統的前衛設計師Hussein Chalayan也來到中國，出現在XCOMMONS平台上。此行一方面是為了完成其與蔚來汽車旗下生活風格品牌NIO Life的跨界合作，也因為Chalayan一直為中國市場以及這裡的新生代消費者們所著迷，對他而言，這還是一次中國市場的調查之旅。