以無極限的印花風格作為品牌的創作重心，台灣設計師張芳瑜（Fabiana Chang）試圖在商業與藝術中取得平衡點，她認為在印花世界中，能擁有各種夢想，每一個轉身，每一個方向都有無限可能。Fabiana C日前於上海時裝週期間舉辦2019春夏大秀，以美式幻想（American Fantasy）為主題，呼應設計中千種面貌與多元融合的意念，運用洗鍊的印花美學，詮釋狂放怪誕、唯美溫柔、潮流街頭、時尚運動等創新突破，跨越界線，描繪異國夢幻。

美國電商巨頭亞馬遜（Amazon）正穩步向成為時尚帝國的目標努力，並逐漸擴展線下銷售通路。2018年10月23日至10月27日，亞馬遜於倫敦市中心的Baker Street上開設有史以來第一間時尚快閃店，並舉辦一系列相關活動。

2015年Gucci於上海舉辦《已然／未然》展覽之前，幾乎沒有一場時裝藝術展覽能在中國製造如此現象級的轟動效應。低至30元的親民票價，眼花撩亂的印花壁紙，適合自拍的展覽房間將這個一度低迷的義大利奢侈品牌突然推向更廣闊的公眾目光下。策展人創意總監Alessandro Michele與英國《LOVE》雜誌創辦人Katie Grand在這場展覽中提出了「何為當代」的哲學問題，將前衛的形而上議題與抓人眼球的視覺呈現結合，同時贏得了業界和消費者的追捧。

本季Douchanglee以Signal Confusion為主軸，將抽象的藝術概念，融入品牌摩登精神，並轉化為設計靈感，重新詮釋了美的各種可能。創意總監竇騰璜表示，「訊號誤差原為機械故障或人為干擾的一種現象，後而演進成為新興藝術的表現形式。在完美的作品中，產生刻意的錯誤，重新界定美的定義。根據不同的時空背景，重新省思『美』在當代的各種樣貌，美不是絕對，更沒有尺度界線。」

取代原創，複製竟能成為藝術展的主題？由Gucci與義大利藝術家莫瑞吉奧卡特蘭（Maurizio Cattelan）合作策畫的大型展覽《藝術家此在》（The Artist is Present），日前在上海余德耀美術館正式登場，這是Alessandro Michele成為品牌創意總監後，Gucci舉辦的第三場跨界藝術展覽，為了表達品牌對藝術的熱情，以展覽海報為主題繪製的全新藝術牆，也在米蘭、紐約、倫敦、香港四大城市同步亮相。

法國奢侈品巨頭LVMH集團旗艦品牌Louis Vuitton（路易威登）在加州的南海岸廣場門市舉辦了擴建後的重新開幕典禮，活動由品牌全球CEO Michael Burke主持，吸引了Devon Lee Carlson、Rachel Nguyen等眾多社群媒體名人。

2019春夏紐約時裝週已完美落幕！雖然服裝向來為時裝週主軸，但隨著時尚界對妝髮設計的關注度日漸攀升，妝髮也成了流行指標的討論焦點。其實彩妝師除了要為走秀設計妝容外，還須洞悉彩妝趨勢，才能為品牌打造既符合服裝風格，又能引領潮流的妝感。旅美彩妝師賴曼琳（Romana Lai）長期以來在紐約參與過許多品牌的後台彩妝設計，近年來開始在紐約時裝週擔任品牌的後台彩妝總監（Lead Make-Up Artist），對於該如何使用彩妝來襯托服裝，有她獨到的見解。

2018年5月，Dior在巴黎發表2019早春度假系列，受到傳統墨西哥女騎士比賽Escaramuza的啟發，Maria Grazia Chiuri以馬術作為設計靈感，利用溫和卻無比堅毅的方式，一如女騎士本身傳遞的形象，傳達上任以來一貫強調的女性主義。Maria Grazia Chiuri表示，「我發現墨西哥女騎士能在彰顯女性魅力的情況下，呈現此運動的精采表演，實在令人難以置信。」

德國時尚品牌MCM近期宣布，由運動品牌Adidas前任創意總監Dirk Schönberger出任品牌全球創意官。MCM在聲明中表示，他們希望Dirk Schönberger能將他對流行文化的敏銳嗅覺帶進品牌，讓MCM與時代精神聯結，成為現代的設計先鋒。

2018年2月，法國奢侈品集團LVMH宣布YSL前設計總監、著名設計師Hedi Slimane將接替Phoebe Philo，擔任旗下奢侈品牌Celine的藝術創意和形象總監。

在貿易戰的威脅下許多投資人看壞精品市場近期的表現，但LVMH第三季財報顯示，皮件與時裝產品的銷售仍然火熱！Levi’s近幾季銷售表現良好，第三季同比成長高達10％，今年渴望回到20年前的高峰；相較之下Esprit近年來的表現就相當不如人意，為了扭轉頹勢，目前公司正在計畫企業重組；研究機構發布的2018電子商務報告顯示，中國是在線上花費最多的國家。

時尚最偉大的發明是什麼？每個人都有不同的答案。但若要指出時尚界最歷久彌新的發明，鈕釦絕對榜上有名。多數的人或許都沒有想過，這個在現代服裝中，看似不起眼的小東西，所擁有的歷史，比多數服飾物品都要長久。