根據《WWD x BCG時尚的未來報告》，時尚界主導年輕消費者的能力正在被顛覆，Z世代和Alpha世代正在定義新的行業準則。預計在未來十年，這兩個世代將貢獻40％的時尚開支，使得品牌必須調整策略以跟上他們的腳步。這些年輕顧客，尤其是28歲以下者，在服裝和鞋類上的消費高出7％，但對時尚的要求更高，他們在預算較緊的情況下，尋求能夠展現個性、讓他們感覺成功並具有影響力的風格。因此，報告建議品牌應邀請年輕一代從產品設計到故事敘述的各方面參與共同創造，而非僅將他們視為單純的消費者。

在時尚配飾的世界裡，耳環無疑是能夠展現個人風格的重要單品。而在眾多耳環款式中，圓圈形狀的耳環以經典不敗的魅力，始終在潮流中佔有一席之地。然而，如何挑選適合自己的圓圈耳環，太大太小都不行，這是許多女性在選購時常遇到的難題。時尚小編將從臉型、場合、風格三個面向，跟女孩們分享挑選圓圈耳環的實用方法。

在時尚的快速迭代中，如何讓服裝超越裝飾性，成為承載文化、療癒身心的載體，是設計師葉珈伶領軍的品牌CHARINYEH成立近40年來持續探索的核心命題。

儘管面臨奢侈品行業普遍放緩，法國精品集團開雲（Kering）在新任執行長Luca de Meo的領導下，於第三季度展現出優於市場預期的表現。集團總營收達到34.2億歐元，可比銷售額下降5％，明顯好於前一季度的雙位數跌幅。最大的亮點來自核心品牌Gucci，其有機銷售額下降 14％，優於行業共識的16％跌幅。Luca de Meo承認業績仍遠低於市場水準，並誓言將實施更激進的成本削減、債務抑制策略，包括加速關閉門市、為房地產進行再融資和處置非核心資產，目標是為集團和旗下品牌實現結構性復甦。

臺北時裝週的閉幕跨界時尚大秀，可說是集結頂尖創意與科技技術的多感官藝術展演。本屆大秀由連年擔任金獎典禮節目總監的陳鎮川擔任創意總監，將其對劇場藝術的敏銳度與時尚美學融合，以「Fashion Romantasy」為題，將浪漫主義的情感深度與幻想美學的未來願景相結合，成為新時代時尚設計的關鍵語言。

臺灣時裝品牌INF的2026春夏系列《捌零就鬼》，是一場對「八零年代」自由精神的現代化致敬，也是品牌在國際時尚版圖上持續發聲的具體展現。該系列繼登上倫敦與巴黎時裝週後，即以其強烈的視覺風格和高度結構性設計，獲得諸如西班牙與義大利版《ELLE》雜誌、《The Luxe Review》等國際媒體的高度肯定，後者更將INF評選為「必買品牌」之一。

「這輩子沒有想過，這兩個大LOGO會同框。」——臺灣服裝品牌Seivson設計師申子芹看到BLACKPINK成員LISA於高雄演唱會穿上她的設計後，透過社群平台發出的這則感嘆。這份驚喜與感動，代表的不僅是巨星的光環，更是對臺灣設計師作品實力獲得國際舞台認可的有力背書。

臺灣設計師品牌JENN LEE於日前舉行品牌十週年大秀，這場發表不僅是品牌歷程的里程碑，更是一場以浪漫詩意開啟新時代篇章的藝術實驗。繼第五度登上倫敦時裝週後，JENN LEE將這場里程碑式的展演帶回國內，選址於華山文創園區內具有歐式古典特色的紅酒作業場。古老斑駁的紅磚牆與高挑的鏤空水晶燈，營造出中古世紀歐式酒莊的氛圍，呼應了全系列服飾中東方古典詩意融合暗黑浪漫哥德的美學核心。

台灣永續時尚品牌Story Wear擺脫傳統T台的框架，於House of Story Wear永續百貨內，展開一場深度回溯臺灣文化根源的行動。這場年度重磅企畫並非單純的服裝發表，而是以「愛」為核心哲學——「O sakacipinang ko olah | Love is the answer」，將永續理念化為全民可觸摸、可參與的文化事件。

Maria Grazia Chiuri於十月被任命為Fendi創意長，這項人事案獲得業界普遍樂觀的評價。繼在Dior取得巨大商業成功後，這位義大利設計師的回歸被視為Fendi邁向下一篇章的強勁推力。業界觀察家和學者一致認為，Maria Grazia Chiuri具備的多重優勢使她成為完美人選：她從Fendi開始時尚生涯，對品牌暸若指掌；她與Fendi總部羅馬有著強烈連結，並將她個人對羅馬劇院Teatro della Cometa的修復視為迴歸家鄉的表現；她擁有實用主義的設計方法，且熟悉LVMH集團的義大利工匠與供應鏈。LVMH主席Bernard Arnault對此表示高度肯定，認為Maria Grazia Chiuri將「為品牌的藝術更新和未來成功做出貢獻，同時延續其獨特的傳承」。Fendi董事長暨CEO Ramon Ros稱讚Maria Grazia Chiuri具有「與客戶強烈的共情能力」、極高的智慧，以及「對當今世界脈動的迅速理解」。Ramon Ros強調，Maria Grazia Chiuri的決定、專業和紀律，與Fendi專注於創造「長期、獨特且標誌性產品」的理念完全契合。

服裝定義角色，演員帶動潮流，影視和時尚之間相互影響，密不可分。臺北時裝週SS26開幕秀以「Fashion, Action!」為主題，將伸展臺轉化為跨媒體的劇場舞台，詮釋「服裝定義人生，人生改變服裝」的精神。文化部長李遠表示，這場跨界行動期許時尚與臺劇作為文化溝通的媒介，將戲劇的情緒與張力透過布料與輪廓重新解構，讓時尚成為反映社會面貌的文化鏡面，以行動實踐美學、設計引發對話，形成臺灣獨特的時尚語言。

從地中海馬約卡島的鞋匠工坊，到全球創意舞台上的文化象embol，西班牙鞋履品牌CAMPER用半世紀的時光，走出了一條屬於自由與想像力的獨特道路 。為慶祝創立50週年，品牌以「50 Years Young」為主題，舉辦全球巡迴紀念展，近期由總代理喜事國際引進台北華山文創園區，透過一場多感官的藝術體驗，向大眾完整揭示其背後的設計精髓與生活哲學。