擅長以「服飾結合光影效果」的台灣設計師汪俐伶，以同名品牌WANGLILING支持金馬獎，以全新《電閾》系列攜手彩妝造型團隊W+ Salon及VIVI Makeup Studio為三位遞獎大使量身打造典禮全新形象，期待三位潛力新星未來也能入圍得獎。

在聖誕購物季來臨前夕，Chanel提高了包袋售價，2020年受疫情影響，Chanel年銷售額下降了17.6％，但核心利潤率仍高達20％，令Chanel成為疫情下精品界獲利能力最佳的公司之一。 品牌一位發言人表示，這次的價格調漲只會涉及Chanel最具標誌性的Timeless與2.55手袋。「如同所有大型精品品牌，我們會經常會依據生產成本、原材料價格、匯率波動等因性調整價格。」Chanel表示。

年輕設計師該如何被看見，這是個在時尚界總是反覆被提起的問題。近年來，隨著社群網路、電子商務機制的成熟，越來越多新銳設計師，選擇透過電商平台直接與超越特定市場的顧客互動。 而期中最知名的，莫過於2008年由Stefan Siegel與Daniel Siegel兩兄弟所創立的Not Just A Label（簡稱 NJAL），藉由與紐約帕森設計學院（Parsons School of Design）、倫敦中央聖馬汀學院（Central Saint Martins）等全球超過200個時裝設計學院合作，目前平台的合作設計師已超過四萬位，來自全球150個國家；台灣設計師品牌如JENN LEE李維錚、Tsung Yu Chan詹宗佑、Weavism織本主義等，都有在NJAL上架單品。

作為漫威宇宙故事的全新篇章，《永恆族》的角色造型不僅要繼承過去電影的風格，還必須營造出與凡人不同的特質，為此，漫威工作室（Marvel Studios）視覺藝術主管Ryan Meinerding、導演趙婷（Chloé Zhao）與戲服設計師Sammy Sheldon Differ共同合作，將漫畫家Jack Kirby筆下專屬於永恆族英雄的色調，轉譯至大銀幕。

國際時尚媒體《NSS MAGAZINE》於今年四月，評選出2021年最值得關注的三個時尚影展，分別為加拿大時尚影展（Canadian Fashion Film Festival）、倫敦時尚影展（London Fashion Film Festival），以及克羅埃西亞時尚影展（Croatia Fashion Film Festival）。來自台灣的服裝設計師陳科維（Alexander King Chen）近年來開始獨立製作藝術短片，與美國導演 Adam Hayes及Nick Hayes兄弟合作，在新北市板橋林本源園邸及台北市松山奉天宮取景拍攝，結合訂製服、音樂與故事，製作出風格獨特的時尚短片《Kill-Burn》，影片音樂、服飾與劇本，均由設計師陳科維創作，在上述三大國際影展皆獲佳績，讓全球都看見來自台灣的時尚創意。

漫威宇宙電影《永恆族》（Eternals）預計在11月上映，日前在羅馬電影節首映紅毯上，飾演主角之一的Gemma Chan身穿Miss Sohee 2021秋冬系列黑色水晶兩件式禮服與頭飾，華麗、性感，帶有些許異世界風格的造型，與她在電影中的角色十分契合，不但令人印象深刻，也讓人對製作這套服裝的品牌Miss Sohee感到好奇。

一直以來，業界是有個心照不宣的默契，總是會有一些選品店、小型的個人品牌或是以精品自居的設計師，從網路上拼拼湊湊，弄出一個剪貼板，「我要A外套的領型，配B外套的外輪廓，再加上C的線條。」「對，這是我們要做的最新款式。」工作室心中有個底，但畢竟是客人的要求，雖不情願，總是得跟著一起跳舞。但設計的基本究竟是什麼？vv.一直以來以及我們所受到的訓練，包括vv.現在回去客座開課也是，設計的基本：蒐集，毀滅，重組，轉化，再生。

國際市場對貿易援助機構非洲製造棉組織（Cotton made in Africa，CmiA）的需求持續成長，德國品牌Brax、荷蘭Jolo和韓國Shinsegae，最近先後加入CmiA ，促進永續棉的生產，保護環境並改善小農的工作與生活條件，目前已有超過100農戶受惠。目前，CmiA擁有來自10個非洲國家的小農。

「連續三季，oqLiq都以遠端的方式，參與上海時裝週實體秀，一場秀的結束，同時也是另外一場秀的開端，追趕季節的同時，品牌也努力投射未來街頭風景的輪廓！」洪琪說，「從秀前的百廢待舉，到秀前燈光一暗，音樂從空氣中洩漏出來的那刻，好像所有一切的掙扎，都是那了那半小時存在，這些甘苦就是人生的養分啊！」

自 2004 年成立以來，Kolor 一直透過lookbook、影像和時裝秀展示每一季的設計及靈感。而為了能更完整的傳達出2021秋冬系列的全新維度與視野，設計師阿部潤一（Junichi Abe）與他喜愛且深受其啟發的世界知名攝影師森山大道攜手合作，以其視角重新探索呈現該系列。

從籌備期開始，臺北時裝週就面臨許多不同的意見，例如政府與民間資源難以整和、文化部以「標案」的形式發包時裝週主辦權，造成籌備期短暫、經驗難以傳承、企業競標引發「門戶之見」的問題，以及文化部在審核品牌資格時有失公允、時裝週舉辦過程太過「中央集權」等。 針對這些批評，臺北市時裝協會理事長孫正華表示，文化部作為一手摧生臺北時裝週的大家長，其實可以從透過整合時裝週與文化部的「時尚跨界活動補助」，將所有在國內舉行的時尚展演，整合至「臺北時裝週」旗下，規定申請此項補助的品牌，都必須在臺北時裝週的旗幟下，於特定期間內舉行展演，如此不僅能將活動主辦權交還給品牌，省去政府招標的麻煩與爭議，而且更能促進本土品牌與相關產業蓬勃發展。

周裕穎在2021臺北時裝週時尚大秀The Show壓軸發表的服裝系列，是他永續服裝品牌Luxxury Godbage by Just In XX的第四個系列。台灣在地日常生活中具標誌性的職業身分，如郵差、軍警、消防員、高校生等制服，被他重新改造，從跳蚤市場、專賣用品店以及網路搜尋拍賣等，各方搜集而來的數十件舊制服，年代最舊遠的可追溯至民國50年代。