很多莘莘學子都對能夠赴海外求學、逐夢充滿嚮往，但卻不知該如何跨出第一步，而且對於異地生活、工作也會感到茫然、不安，無法確定作為外來者，該如何在當地找到屬於自己的一席之地。

繼去年的《在美國：時尚的詞彙》（In America: A Lexicon of Fashion）後，2022年紐約大都會博物館（The Metropolitan Museum of Art）服飾典藏館（Costume Institute）推出了美國時尚主題展的第二部曲《在美國：時尚的選集》（In America: An Anthology of Fashion），向過去無數成就美式風格的時尚設計師致敬。

時尚最令人著迷之處，在於它能同時展現實用性，以及純粹的藝術性，來自日本廣島的設計師Ryunosuke Okazaki，就是後者的最佳代表。畢業於東京藝術大學美術系的他，擅長展現人類身體特性以及地區、文化之間的關聯，創造出充滿層次、輪廓扭曲多變的「藝術性」服裝

成大創意產業設計研究所的卓彥廷老師，是個身兼設計師，藝術家和研究者於一身的「斜槓人」，自2015年創立同名品牌以來，他在倫敦、美國、台南組建了團隊，帶領學生征戰各大國際商展，近期更獲得2022年美國謬思設計大獎時尚界白金獎。

APUJAN詹朴從2013年起就在倫敦時裝週期間發表品牌服裝，至今已經9年，分享在競爭激烈的倫敦發表的經驗，個性內向的他表示，其實對於創作者而言，就是持續堅定地訴說。

當你以為和Balenciaga的聯名已經有話題性的時候，Gucci在近期的大秀《EXQUISITE GUCCI》中，透過和Adidas的聯名，用行動證實，只有你想不到，沒有他們做不到。

兔女郎裝無疑是世界上最知名的制服之一，它給人的印象，是性感、活潑、俏皮。但多數人不知道的是，第一位在1960年代設計出兔女郎制服，不僅是當時少見的黑人設計師，也是一位致力於培育黑人時尚人才的平權先鋒。

Stephen Burrows的同名品牌創立於1970年，他是第一位獲得Coty美國時尚評論獎的黑人設計師，創作風格輕鬆、性感，充滿活力，最大的特色是他喜歡將對比的飽和色交織並列，營造出眩目的效果，吸睛的視覺呈現，令他備受美國名人喜愛，包括歐普拉（Oprah Winfrey）、泰勒絲（Taylor Swift），以及娜歐蜜坎貝兒（Naomi Campbell）等，都有穿過他的服裝。

種族主義是時尚界非常嚴肅的議題，身在台灣，大家對此難以感同身受，但在看過上世紀非裔設計師Ann Lowe的故事後，讀者或許能稍微體會，那種來自社會裡外，無所不在的歧視、打壓是怎麼回事。

在過去，肩背包是獵人、郵差等職業人士為了方便工作而使用的包袋，在1960年代以前，常見的女性包袋是手拿包，而且設計款單一，直到二次世界大戰結束後，越來越多女性進入職場，這些擁有購買力的女性消費者，需要容量更大、更方便攜帶，且設計更為活潑的包袋，Coach的經典款Cashin Carry就是在這樣的背景下而產生的。

休閒、運動向來是美式時尚的特色，也是眾多美國設計師引以為傲的傳統，去2022春夏紐約時裝週期間，Tory Burch便以1940年代率先為女性提倡休閒時尚的設計師克萊爾麥卡德爾（Claire McCardell）為靈感，向這位超越時代的設計先鋒致意。

Bonnie Cashin是對現代時尚影響深遠的設計師，但如今卻甚至有人知曉她的名字與作品，近期與她相關，最受人矚目的話題，是有人指出Raf Simons在離開Calvin Klein前所設計的2018春夏系列中的橘色拉鏈披肩（poncho），與Bonnie Cashin於1976年設計的單品高度雷同。