在南非開普敦舉辦的Condé Nast International國際奢侈品論壇上，Van Cleef & Arpels（梵克雅寶），De Beers（戴比爾斯）和Tiffany（蒂芙尼）三家珠寶品牌的CEO分享了他們對合成鑽石，鑽石來源以及中國消費者的看法。

西班牙精品品牌Loewe創意總監Jonathan Anderson曾說，「工藝對我來說是非常重要的靈感來源，我認為它一直都被低估，因此希望能支持擁有真正技藝的人。」在2019年4月米蘭設計週（Milan Design Week）期間，向來不吝於展現工藝與創意的Loewe，邀請多位來自世界各地的編織藝術家，以Loewe提供的皮革，搭配各地傳統素材製作工藝品，完成名為《Loewe編織籃》（Loewe Basket）的獨特展覽。

布魯克林博物館（Brooklyn Museum）於2019年夏天舉辦法國傳奇設計大師Pierre Cardin（皮爾卡登）回顧展《Pierre Cardin: Future Fashion》，對他70年的設計生涯、尤其是他經典的未來主義作品進行全面的展示。這是40年來Pierre Cardin在紐約舉辦的首個展覽。

受到「媽宙」托夢感召的，不只郭董一人。把時間拉回2016年1月，佈滿台灣各地媽祖神像印花的《LA街頭辣媽祖》登上2016年秋冬柏林時裝週，讓國際見識到中華傳統文化的摩登呈現，在台灣也掀起熱議，而打造這套服裝的台灣服裝設計師馬毅因此一戰成名，開啟了他「與神同行」的設計之路，不但接獲了濟公寶衣的設計案，更受文化部邀請參與第一屆臺北時裝週的傳藝時尚主題秀。

為呼籲大家起身探索，2019文博會以「Culture On the Move–文化動動動」為主題，號召大家「Move」，探勘台灣在地人文與原生文化，並由眾多策展人與藝術家共同呈現多樣主張，齊聚思考「文化該如何」。

透過鏡子，我們能看到自己的各種面向，逐步的開啟進化猶如學子們在經歷校園洗禮後的心態轉變。2019年實踐大學服裝設計學系畢展以《鏡像》作為主題，期許即將邁向嶄新旅程的畢業生們，能持續秉持正面的態度前行，在創作中尋找自我，同時留下足跡。

畢業是一個故事的結束，也是展開新頁、追逐自我實現的起點；2019年輔仁大學織品服裝學系畢業展演，以《未織數》為主題，象徵織品服裝領域的未知與廣大之外，也代表面對擁有無限可能的未來，畢業生心中徬徨卻又滿是憧憬的心境。

據《紐約時報》最新報導，隨著二手市場不斷增長及新轉售平台不斷湧現，價格更加便宜的二手奢侈品吸引了眾多普通消費者，日本中古奢侈品門市迎接全球各地慕名前來的遊客，曾經供不應求的愛馬仕柏金包也不再那麼難買到了。Bernstein奢侈品分析師Luca Solca表示，目前全球市面上的柏金包數量已經超過100萬隻。

紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）服飾典藏館（Costume Institute），日前正式揭曉2019年主題《敢曝：時尚筆記》（Camp: Notes on Fashion），展覽以性別研究者蘇珊桑塔格（Susan Sontag）的著作《敢曝札記》（Notes on Camp）為基礎，探討自17世紀至現代，「敢曝風格」對時尚文化的啟發及影響。

得益於Louis Vuitton業績持續穩定的強勁增長，LVMH時裝皮具部門在2019年第一季度的業績創5年來新高，銷售額同比大漲20%至51億歐元。儘管LVMH從未公布過Louis Vuitton的具體業績資料，但據集團首席執行長Bernard Arnault早前透露，該品牌年銷售額已超過100億歐元，是全球銷量最大的奢侈品牌，緊隨其後的是Chanel和開雲集團旗下的核心品牌Gucci。

回想今早起床的第一個動作是什麼？大部分人的答案或許都是拿起手機吧！瞄一眼時間，接著點進Instagram、臉書等社群媒體，已是稀鬆平常之事。有感於現今普遍存在的社群中毒現象，Weavism 2019春夏系列邀來在台劇《我們與惡的距離》飾演殺人魔李曉明走紅的王可元，以及新生代演員王渝屏，詮釋在各種情境下仍堅持自拍的Kuso狀態。

近期，看到二則《BeautiMode》團隊在國家圖書館查到的過往台灣時尚產業推廣的剪報資料，一則是1988年11月20號《中國時報》剪報，30年前關於台灣紡拓會舉辦「台北國際紡織週」，當時紡拓會新人獎是第二屆舉辦，邀請皮爾卡登先生來台灣頒獎，照片登的是時任紡拓會秘書長陳再來先生，新人獎第一名沈勃宏先生及皮爾卡登先生的合影。30年前，紡拓會用心舉辦「台北國際紡織週」，努力邀請國外廠商、Buyer買家、媒體，並策劃動態時裝發表會、靜態展覽會及研討會。