「我的名字是Simon，我愛藍色和白色、條紋、陽光、水果、生活、詩，以及80年代的馬賽（Marseille）。」不要懷疑，這正是Jacquemus官方Inatagram與官網上對於Simon的自我介紹。在現代過度包裝、譁眾取寵的時尚界，他的率真與自然，就如同他的設計、他的文字、他的攝影一樣，具有極強的感染力，為人們帶來一股清流。

自2014年Louis Vuitton創意總監Nicolas Ghesquière發表首秀以來，法國知名地標羅浮宮（Musée du Louvre）便成了他的固定秀場，每季大秀，他總能將前衛、極具未來感的秀場裝置與這幢乘載數百年文化的建築融合，為Louis Vuitton大秀增添更多看頭。本季，他更將法國當代性建築龐畢度中心（Centre Pompidou）搬進了羅浮宮，讓2019秋冬秀場成為貨真價實的「博物館中的博物館」。

日前，美國女歌手蕾哈娜（Rihanna）內衣品牌Savage x Fenty背後的運營公司、會員制創新時尚公司TechStyle Fashion Group（以下簡稱TechStyle）宣布其全球活躍VIP會員已經超過500萬人，成為了世界上最大的會員制時尚公司之一。

特殊材質的戲服不稀奇，但你有聽過「全素」的戲服嗎？長期提倡動物福利的奧斯卡影后娜塔莉波曼（Natalie Portman），近期在電影《逆光天后》（Vox Lux）中，飾演槍擊案倖存的主角瑟萊斯（Celeste），因演唱自創歌曲紀念遇害同學而被星探發掘，但突如其來的的名利卻讓她承受極大壓力。為了精準詮釋這位集狂妄與脆弱於一身的搖滾天后，她身上的行頭自然也必須符合身分。

一首絕美的詩、一種滿溢的愛，Valentino 2019秋冬大秀以愛為名，將詩意的時尚，幻化為瀰漫秀場的一股氛圍，毫無疑問地再次帶領大眾前往那遠超越時尚本身的範疇，然而除了將「詩句」、「Valentino符碼」作為大秀中傾訴的重點，「街頭服飾」竟也意外成為創意總監Pierpaolo Piccioli的系列核心。

由於Lanvin此前的頻繁動盪消耗了太多注意力，新創意總監Bruno Sialelli的首秀在發布前並沒有掀起較大的話題熱度。但是品牌2019秋冬系列發布後，業界反而開始重新審視這個名不見經傳的設計師，對這個幾經掙扎的老牌重拾希望。

本季已是夏姿陳第22次登上巴黎時裝週舞台，適逢品牌成立41週年之際，王陳彩霞選擇以「鑲守」作為2019秋冬系列主題，寄予品牌傳承的意念，並結合苗族神話圖騰與品牌一貫華麗、優雅的風格，傳達大秀新聞稿所言，「當異族神話成為顯學，表現自我風格即變身為最潮流的態度。」

延續2018年耕蚵的故事，台灣設計師品牌Charinyeh以《新浪潮》作為2019春夏系列主題，展現台灣藝術型態的同時，更邀請到現代藝術家羅智信、新銳攝影師MW studio登曼波團隊操刀形象大片，結合新浪潮運動的反叛精神與品牌的勇不從眾，再次將藝術、文化揉合進時裝。

「時尚大帝」卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld）於2019年2月19日過世，生前與繼任創意總監維吉妮維婭（Virginie Viard）共同策畫的最後一場香奈兒（Chanel）大秀《雪中的香奈兒》（Chanel in the Snow）3月5日在巴黎大皇宮（Grand Palais）正式登場，明亮的玻璃穹頂下幻化出寧靜優雅的冰雪世界，溫馨的冬日小鎮中，清脆的鈴聲帶領大家一同走進Karl Lagerfeld辭世前最後的綺麗幻想。

曾有不少時尚街拍攝影師表示，他們在時裝週最不想遇到的，就是那群穿著Balenciaga或Vetements的「潮人」，由於太過氾濫，讓人連舉起相機的動力都沒有。然而，身為攝影師口中這兩個讓人好膩的品牌創意總監，Demna Gvasalia正透過Balenciaga 2019秋冬大秀宣告，不好意思，接下來不會是你所想的那樣，在Demna Gvasalia眼裡中的巴黎人，也不再穿著人們口中所歌頌那技藝精深的高端時尚，而是全穿著他所塑造的Balenciaga。

堪稱明星設計師的Hedi Slimane，在接任Celine之後，雖然時尚界給予褒貶不一的兩極評價，但卻無法忽視由他所引爆的討論熱潮，當然其中也包括被Phoebe Philo（Celine上一任創意總監）粉絲罵得狗血淋頭的部分。

義大利名媛、攝影師、設計師、藝術品收藏家 Marella Agnelli Caracciolo於2月24日在義大利杜林（Torino）的家中去世，享年91歲。她是公認的二十世紀最優雅的美女之一，經常出現在《Vogue》雜誌中。她的一生中大部分時間都留著自己標誌性的耳下短髮，但也勇於改變自己，嘗試有趣的時尚裝扮。