本季Douchanglee以Signal Confusion為主軸，將抽象的藝術概念，融入品牌摩登精神，並轉化為設計靈感，重新詮釋了美的各種可能。創意總監竇騰璜表示，「訊號誤差原為機械故障或人為干擾的一種現象，後而演進成為新興藝術的表現形式。在完美的作品中，產生刻意的錯誤，重新界定美的定義。根據不同的時空背景，重新省思『美』在當代的各種樣貌，美不是絕對，更沒有尺度界線。」

取代原創，複製竟能成為藝術展的主題？由Gucci與義大利藝術家莫瑞吉奧卡特蘭（Maurizio Cattelan）合作策畫的大型展覽《藝術家此在》（The Artist is Present），日前在上海余德耀美術館正式登場，這是Alessandro Michele成為品牌創意總監後，Gucci舉辦的第三場跨界藝術展覽，為了表達品牌對藝術的熱情，以展覽海報為主題繪製的全新藝術牆，也在米蘭、紐約、倫敦、香港四大城市同步亮相。

2019春夏紐約時裝週已完美落幕！雖然服裝向來為時裝週主軸，但隨著時尚界對妝髮設計的關注度日漸攀升，妝髮也成了流行指標的討論焦點。其實彩妝師除了要為走秀設計妝容外，還須洞悉彩妝趨勢，才能為品牌打造既符合服裝風格，又能引領潮流的妝感。旅美彩妝師賴曼琳（Romana Lai）長期以來在紐約參與過許多品牌的後台彩妝設計，近年來開始在紐約時裝週擔任品牌的後台彩妝總監（Lead Make-Up Artist），對於該如何使用彩妝來襯托服裝，有她獨到的見解。

2018年5月，Dior在巴黎發表2019早春度假系列，受到傳統墨西哥女騎士比賽Escaramuza的啟發，Maria Grazia Chiuri以馬術作為設計靈感，利用溫和卻無比堅毅的方式，一如女騎士本身傳遞的形象，傳達上任以來一貫強調的女性主義。Maria Grazia Chiuri表示，「我發現墨西哥女騎士能在彰顯女性魅力的情況下，呈現此運動的精采表演，實在令人難以置信。」

德國時尚品牌MCM近期宣布，由運動品牌Adidas前任創意總監Dirk Schönberger出任品牌全球創意官。MCM在聲明中表示，他們希望Dirk Schönberger能將他對流行文化的敏銳嗅覺帶進品牌，讓MCM與時代精神聯結，成為現代的設計先鋒。

2018年2月，法國奢侈品集團LVMH宣布YSL前設計總監、著名設計師Hedi Slimane將接替Phoebe Philo，擔任旗下奢侈品牌Celine的藝術創意和形象總監。

以製作制服起家，有「制服女王」之稱卓蓉制服創辦人廖佳琳，在服裝界打拼近30年後，與學成歸國的女兒一起創立時裝品牌Cathmine，以為亞洲女性設計出符合身材比例的洋裝為目標，讓外型嬌小的台灣女性也能穿出修長比例的服裝。

奢侈品產業正在成為全球增長最為迅速的產業。據顧問公司Interband公布的2018全球最佳品牌排行榜報告顯示，奢侈品和配飾板塊自2017年以來的整體增幅達42%。

在Stella McCartney、Vivienne Westwood等設計師大力推廣之下，環保意識已逐漸在時尚產業之間受到重視，國際精品品牌如Gucci、Lanvin、Versace等也都陸續宣布停止使用皮草，這也顯示了時尚產業對於永續經營決心的大躍進。

精緻合身，是美國時裝品牌Thom Browne一直以來的堅持，品牌創辦人Thom Browne認為，只要能做到這點，即使每天穿重覆的制服，也不會感到無聊，因為它依然是美的產物。日前Thom Browne特與台灣精品選品店Art Haus攜手合作，打造期間限定櫥窗，展示品牌2018秋冬男女裝系列的服裝與配件。

時裝本身，甚至時裝秀本身似乎已經無法滿足奢侈品牌的欲望，本季巴黎時裝週有不少品牌都選擇在傳統時裝秀之外加入舞蹈、電影等更豐富的形式，令業界關注的是，後者不再是時裝秀的配角，甚至有喧賓奪主的趨勢。

還記得當年人手一條的骷髏頭絲巾嗎？時尚鬼才亞歷山大麥昆（Alexander McQueen）大膽將骷髏頭元素放入設計之中，風靡了整個時尚圈。雖然骷髏經常與邪惡或是反叛字眼畫上等號，但關於骷髏的聯想，最常見的卻是「死亡」，在西方世界中，骷髏是個警惕世人的標誌，也能表達永生的意念，因為沒有人能逃脫死亡。死亡代表著無私的審判，相對於有限的生命，死亡也象徵了時間的永恆。