還記得當年人手一條的骷髏頭絲巾嗎？時尚鬼才亞歷山大麥昆（Alexander McQueen）大膽將骷髏頭元素放入設計之中，風靡了整個時尚圈。雖然骷髏經常與邪惡或是反叛字眼畫上等號，但關於骷髏的聯想，最常見的卻是「死亡」，在西方世界中，骷髏是個警惕世人的標誌，也能表達永生的意念，因為沒有人能逃脫死亡。死亡代表著無私的審判，相對於有限的生命，死亡也象徵了時間的永恆。

台灣設計師陳科維（Alexander King Chen）自從2017年與國際皮草協會（International Fur Federation，簡稱IFF）合作發表服裝系列之後，便與IFF結下不解之緣。今年10月IFF在韓國首爾時裝週期間舉辦的皮草設計大賽Asia Remix 2018，他也受主辦單位之邀，以大師身份前往發表最新的訂製服系列，呈現了一場充滿東方奇幻與末日風格的時尚饗宴。

2018年8月，Uniqlo人工智慧（AI）購物助手Uniqlo IQ正式上線。Uniqlo IQ 並非Uniqlo推出的全新app，而是將Google Dialogflow對話介面內置在品牌app中的人工智慧客服系統，不僅能幫助消費者搜尋商品資訊、相關穿搭，確認單品的庫存情況，線上下單，還能回答與購物相關的問題。

卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld）把大皇宮變沙灘？法國精品品牌香奈兒（Chanel）日前於巴黎大皇宮（Grand Palais）發表2019年春夏高級時裝系列。在巴黎大皇宮的穹頂之下，有著徐徐海浪拍打聲的海濱，映襯著本季的設計元素。漫步細沙海灘的模特兒們，恣意拎著剛脫下的鞋，享受艷陽藍天下的海風吹拂。

荷蘭時尚創新平台Fashion for Good近日宣布，英國設計師品牌Stella McCartney成為其新合作夥伴。雙方的合作於10月5日在阿姆斯特丹Fashion for Good Experience展覽館舉辦博覽會期間正式啟動。這家博物館由Fashion for Good設立，以互動技術為驅動，專注於永續發展的時尚創新展覽館。

繼2017年《奇境漫遊》巡迴展，2018年，愛馬仕舉辦一場名為「空間之間」的藝術裝置展覽，在家居世界部門副藝術總監雙人組Charlotte Macaux Perelman與Alexis Fabry的帶領下，將於台北、杜拜（Dubai）、首爾（Seoul）等城市展開全球巡迴展，榮膺全球首站的台北，將率先揭開愛馬仕生活藝術美學的全新篇章，展現以當代視野詮釋的家居生活風格。

服裝諮詢公司Clothesource發布的一份新報告認為：服裝零售商應當在年輕消費者和技術方面謹慎地投入資源。這份報告引用了英國國家統計局和美國人口普查局的數據，該數據顯示零售額比以往任何時候都高，其中實體店銷售額仍在增長，大部分服裝的購買仍然發生在實體店。

作為歷屆巴黎時裝週的壓軸品牌，Louis Vuitton經常會利用服裝秀來回應時下的重要議題，而這次2019春夏系列的大秀，延續上一季結合傳統、未來元素來展現女性力量的路線，在羅浮宮（Louvre）中庭廣場的噴水池旁，呈現了一場融合塗鴉、未來主義（Futurism）、普普藝術（Pop Art）及古典主義（classicism）風格的服裝系列。

如果說時尚的本質是實現夢境，那麼Valentino的2019春夏系列就是一場不想醒來的美夢。在這一季的作品裡，創意總監Pierpaolo Piccioli繼續從夢境尋找靈感，他以美國紐約州的伍德史托克的藝術家聚落為起點，展開了一起偉大的創作者及他們的創作天堂巡禮。

台灣服裝品牌夏姿陳（Shiatzy Chen）日前在巴黎當代藝術中心東京宮（Palais de Tokyo）展開2019春夏系列序幕，這也是品牌繼2009年首度登上巴黎時裝週後的第21次發表。打破時空界限，走入東方的奇幻異界，如夢境般朦朧而逐漸清晰，從凝聚一幕幕白描圓點線，進而感受目不暇給的鮮明亮麗。

2018台北時裝週Vogue全球購物夜（FNO）於日前正式開跑，以「時尚，現在式怎樣」作為主題，啟動台北城市的時尚，提供正在國際發光發熱的台灣時裝設計師一個展演平台，結合創新數位藝術與流行音樂元素，演繹2018秋冬流行趨勢。

法國奢侈品牌愛馬仕近日發布的2018秋冬廣告片在新浪微博引起廣泛爭議。在長為24秒的女性世界秋冬廣告短片中，兩位身穿紅色皮衣的女模特兒手持愛馬仕手袋不停地旋轉跳躍。這支短片獲得了比愛馬仕官方微博以往高得多的熱度。