繼《Dior與我》（Dior and I）的Raf Simons、《缺席的藝術家》（The Artist is Absent）的Martin Margiela之後，身為安特衛普六君子之一的比利時設計師Dries Van Noten也有了個人紀錄片。

美國總統大選已經展開投票，為民主黨站台的巨星們之前也紛紛努力進行拉票的活動，同時也為這些明星的粉絲帶來天大的福利，最近美國樂壇天后凱蒂佩芮（Katy Perry）和麥莉·希拉（Miley Cyrus）就分別造訪了內華達大學拉斯維加斯分校以及喬治梅森大學的學生宿舍，來為民主黨拉票，並鼓勵大家要前往投票。

走過了1960、1970年代的普普與嬉皮風格，1980年代可說是性別混淆風格興盛的時刻，伴隨著職業女性地位迅速提高和女權主義抬頭，模糊兩性傳統服飾界線的新時裝設計因此油然而生。

去年H&M邀請了韓國實境節目《我們結婚了》的人氣夫婦崔始源和劉雯擔任新春系列代言人，希望藉由他們的螢幕形象為新春系列帶來更多甜蜜的氛圍。 延續這個「甜蜜」的概念，H&M邀來李晨與范冰冰共同演繹全新2017年新春系列，並由中國知名攝影師陳漫捕捉兩人最真實的互動。

Alessandro Michele在2015年1月接掌了Gucci創意總監大位時，鮮少人聽說過他的名號，但從他上任以來，帶領品牌業績不斷成長，在法國精品集團開雲（Kering）公布的2016年第三季財報中，32億歐元的總營收，是集團近三年來表現最好的一季，而其中業績較前期成長17.8%的Gucci，就貢獻了超過10億歐元的營收，財報亮眼的表現，也讓開雲集團的股價來到了15年來的新高。開雲集團執行長François-Henri Pinault日前出席一場由Gucci贊助的活動中，除了大讚Alessandro Michele的表現，也保證未來還會有更多的火花。

來自夏威夷的藝術家胡拉（Hula, aka Sean Yoro）在世界各地的河道堤防、廢墟描繪大型女性肖像，從小熱愛潛水的他，時常划著一支船槳、站在槳板上創作。他的壁畫總出現在不可思議的地方，半裸的女性彷彿沐浴在水中，閉上雙眼陷入每日的冥思。

打從2004年H&M和Karl Lagerfeld首度展開聯名後，H&M每年都會選擇一位設計師推出聯名活動，從Stella McCartney、Roberto Cavalli、川久保玲、Versace、Lanvin到近期的Alexander Wang和BALMAIN，每年的聯名都彷彿是場年度盛事。

來去監獄住一晚？應該很少人會有這種想法吧，畢竟監獄可是個進得去、但不見得出得來的地方。不過現在有許多監獄廢棄後改造成精品旅店，有些甚至還保留著以前監獄的原貌，對監獄好奇的你不妨前來體驗看看，不需要犯法即可入住！

萬聖節在西方向來是重大節日，對好萊塢的名人來說更是如此。熱愛派對的歌手、演員或名模們在萬聖節通常會卸下平日的華服，把自己打扮成電影中的角色、卡通人物、或者畫上詭異妝容裝神弄鬼，也可能會直接從衣櫃中挑出最俗艷、最驚世駭俗的衣服，開心的娛樂參與派對上的友人。

女性穿上黑色輕便西裝雖然並非聖羅蘭的創舉，但將這種造型風格發揚光大的幕後推手，就得歸功於他。早在1930年代，瑪琳黛德麗就率先穿上西裝在螢光幕前亮相，然而那時她穿的西裝，仍有顯著的男裝輪廓，看來略顯笨重，且當時民風純樸，女性穿著褲裝會被視為「異類」，她當時也因為經常穿著褲裝亮相，而多次遭逢咒罵。

法國精品集團開雲（Kering）公佈第三季財報，集團營收成長10.5%，其中義大利品牌Gucci第三季營收成長17%，補足了姐妹品牌Bottega Veneta 10.9%的銷售衰退，這是Gucci自2012年來首度出現二位數成長，集團營業利益中，超過60%都是由Gucci所貢獻。儘管法國品牌Yves Saint Laurent已與明星設計師Hedi Slimane分道揚鑣，並由Anthony Vaccarello在今年4月接手，品牌在第三季業績也成長了33.9%。

到底有甚麼創意是Tom Dixon不能玩的？英國工藝大師Tom Dixon與建材品牌Caesarstone攜手合作，在米蘭設計周期間策畫了pop-up餐廳，以空氣、水、火、土四大元素主題設計餐飲空間跟餐點，絕對是味覺跟視覺的雙重享受！

還記得當年安海瑟薇在電影《悲慘世界》裡面飾演窮到只好當妓女養女兒的芳婷嗎？她令人感動心痛的演技讓她獲得奧斯卡獎的肯定，但是近期在接受衛報的採訪時，她自爆拍那部電影時使她渡過了一段複雜又痛苦的日子，也讓她在得獎當下，雖然感言中說自己很高興，但是那是裝出來的，內心其實無法真的感到高興。究竟為什麼安海瑟薇當時會如此憂鬱，女神給的解釋可是充滿洋蔥：

由於成本及可見度高，公共藝術往往難以讓民眾滿意，究竟公共藝術只是花納稅錢的大型障礙物，還是能為城市帶來好處的藝術品呢？ 將藝術品引入公共區域的作法於1930年代開始，由政府機構策劃主導，儘管一開始的目的是宣傳意識形態，但也為世界各地的公共藝術計劃奠定基礎。 1960、70年代，極簡主義和普普藝術興起確立何謂藝術之後，公共藝術的概念在世界各地也愈來愈受歡迎，許多歐洲國家投入一定資金於公共藝術中。 這樣的理念也體現在非營利組織的建立，像是1977年成立的紐約公共藝術基金（Public Art Funds），旨在實行在地公共藝術計劃。紐約公共藝術基金總監尼可拉斯．鮑姆（Nicholas Baume）告訴《artnet》：「公共藝術最好的地方在於，它提供藝術家一個前所未有的機會，能夠跳出傳統與美術館空間的框架，並透過藝術家，讓民眾以全新的方式體驗熟悉的空間。」

歷經了 40 幾年，英國近期已完成投票並意外性的正式脫歐，最大的影響不外乎是英鎊的暴跌，因此英國便暫時成為全民出國的購物天堂，但當然並不是每個人都能夠直奔英國來場廝殺，於是身為資深購物人的小編當然是立刻為同為購物魔人整理了六大必逛個天荒地老的英國購物網 !

女性套裝雖然不是香奈兒女士發明的，早在19世紀，就以騎馬裝的姿態出現，然而其剪裁仍不脫離展現女性腰身的主要目的，儘管名為「騎馬裝」，但並不真的能讓女性活動自如。

年僅 24 歲的超模 Cara Delevingne ，不但在模特兒界快速算紅，成為各大品牌爭相邀約走秀的對象，最近也積極往電影圈發展。最近一個叫作「 The Cara Project 」的紀錄片正在拍攝中，這支影片將從他模特兒到電影明星的成名之路作著墨。

設計師需要舞台讓更多人能看見他們的作品，有眾多媒體、買主、造型師及時尚相關業者參與的時裝週，就是這些設計師們被更多人看見的最好機會。今年紡拓會率領7個台灣設計師品牌參加上海時裝週的動靜態聯合推廣活動，其中舉辦動態秀的女裝品牌CHABER C+、MAY HSU、男女裝品牌Just In Case，都是首度在上海時裝週發表新作，並獲得當地媒體的好評。而這7個品牌透過上海時裝週組委會策劃的「MODE SHANGHAI上海服裝服飾展」，也吸引了上百家買主到訪，後續接單金額預估超過50萬美元，讓品牌在國際的能見度與業績成長都有實質幫助。