涂瑞珊小學一年級就學畫，高中加入戲劇社，之後無意間接觸到美國先鋒派作曲家John Cage的《4'33"》才驚覺，原來藝術也可以這樣玩！那是1952年的音樂作品，音樂家坐在鋼琴前沒有彈奏任何一個音，讓觀眾聆聽、主導自己內心的聲音。對我而言，John Cage傳達「空」和「禪」的方式都是全新的藝術手法，讓我跳脫對傳統創作媒材的想像，故決心深耕這個領域。

法國時尚品牌紀梵希（Givenchy）創辦人雨伯紀梵希（Hubert de Givenchy），有「20世紀最才華洋溢的服裝設計師」之稱，他最讓人津津樂道的事蹟之一，莫過於打造了奧黛麗赫本Audrey Hepburn在電影《第凡內早餐》（Breakfast at Tiffany’s）中穿著黑色洋裝的優雅樣貌，但品牌於3月12日宣布了他在巴黎過世的消息，享年91歲。

提到好萊塢男星萊恩雷諾斯（Ryan Reynolds），多數人總是直接聯想到充滿黑色幽默的《惡棍英雄：死侍》（Deadpool）、「花邊教主」布蕾克萊芙莉（Blake Lively）的老公，或是撞臉萊恩葛斯林（Ryan Gosling）的假兄弟。撇除這些螢光幕前塑造出來的形象，萊恩雷諾斯在接受《Harper’s BAZAAR》採訪時自爆，看似陽光爽朗的幽默背後，其實藏了某些神秘卻有點黑暗的回憶，這是多數人不得而知的。

「雖然我是公眾人物、是演員，但這並不代表我就必須將這些展現在大眾面前。」歷經2014年「裸照門」事件後，對於自己的裸照遭駭客竊取並散布，珍妮佛勞倫斯（Jennifer Lawrence）坦言當時遭受不小的打擊，自此，她曾有很長的一段時間，畏懼自己在鏡頭前展示性感的那一面，直到決定接演電影《紅雀》（Red Sparrow）那一刻。這也是珍妮佛勞倫斯第一次大尺度地挑戰全裸演出，但意外地，在正式開拍後她反而變得很自在。珍妮佛勞倫斯在接受《Harper’s BAZAAR》採訪時表示，「演出電影其實更像是一個找回自己的過程。」她並分享自己對於電影、角色，以及女權議題的想法。

當張洹出現在工作室入口時，戴著一頂灰色的棒球帽，帽上架著老花眼鏡，身穿全套灰衣的他，臉上線條比平常出現在藝術作品裡的樣子，柔和許多。這是台灣媒體第一次在張洹的帶領下一窺其創作天地的堂奧。

去年（2017）12月2日，白石畫廊台北空間前湧現大批人潮，都是為了一睹日本新生代藝術家小松美羽（Miwa Komatsu）在台灣首次個展「繪獸繪靈」的開幕現場創作風采。無畏飄著細雨的冷冽天氣，搶先在開幕當天看展的人數多達4千人，為歲末的台灣藝壇創下一幕難以抹滅的盛況。

《最酷的旅伴》在獲奧斯卡提名之前就已備受各界矚目，從JR在美國與墨西哥邊界創作小男孩從高牆探出頭來的巨畫創作，喚起人們對移民問題的關懷與省思，乃至他攜帶安妮華達立牌出席奧斯卡午宴，都造成一連串的話題。日前美國媒體CNN還特地邀請JR上《60分鐘》（60 Minutes）暢談他的創作理念。

身為一位活在21世紀的職業服裝設計師兼資深電影愛好者，看《霓裳魅影》可說是百感交集。Reynolds這位虛構的50年代設計大師，給我一種「Karl Lagerfeld加Yves Saint Laurent除以2後又轉性愛女人」的微妙既視感。

「請告訴我們一個缺點，讓我們可以不再愛著孔劉？」一句話道出亞洲女性對於孔劉的狂熱，可是他自己卻說，「我的缺點很多啊！連續劇和廣告中那浪漫的樣子其實和我本人的距離超級遠的。」

在台灣，可能有許多人知道她是一名來自日本的攝影師，但僅止於「知道」而已。雖然對於她的作品不甚了解，卻在朦朧之間有一絲不知從何而來的印象，也可能是中譯的名字使然，自動將她與花卉連上關係？不過這也正是她闖蕩世界的根本，「花卉」、「鮮豔」、「色彩」等詞彙彷彿是為她專屬打造，用自己熟悉的方式，以快門代替紙筆，輕而易舉地描繪出獨樹一幟的強烈風格，而這位極具感染力的攝影師，這位女性，名為「蜷川實花」。

2017年1月20日，就在川普上任的第二天，華盛頓舉辦了一場盛大的遊行，數十萬人走上街頭，但不是為了慶祝新總統就職，而是一場針對女性權益與平權議題的活動，並訂名「Women’s march on Washington」，向馬丁路德在1963年發起的「March on Washington」活動致敬。早在19世紀末，美國婦女就從爭取普選權、避孕權利，開始了一連串的抗爭。但沒想到百年後的今天，美國、乃至於全球的女性，都仍處於需要爭取平權的狀態。

招牌妹妹頭、大型粗框眼鏡、甚至各大場合都一定要穿短褲的他，是盧廣仲帶給歌迷們最深刻的印象。他有著渾厚歌喉、渾然天成的「廣式」唱腔，那與生活交織歷練的生命經歷，成就每一首膾炙人口的感動，更曾在金曲獎中獲得最佳新人獎以及最佳作曲人獎兩項大獎殊榮。