2022春夏臺北時裝週開幕秀在10月7日正式登場，台北101双融域Ambi Space One的場地，以「跨越：時尚與藝術匯流」為主題，邀請六組臺灣設計師品牌與藝術家，跨界合作，打造人體與空間、虛擬與真實之間的沉浸式體驗。 而同時間在松山文創園區的4號倉庫，則是以「交匯：音樂與時尚饗宴」為主題，除了可看到台北101正在上演的服裝秀外，在服裝秀尾聲，更可欣賞歌手Tanya蔡健雅的現場演唱。

全球受到疫情衝擊，為何美國新科技巨頭股票市值頻創新高？每當出現撼動全球經濟的重大事件，只會促使貧富差距更為懸殊，造成富者越富，貧者越貧？科技產業發展技術固然重要，但懂得成本控制才是王道？想投身半導體產業，在力積電的工程師大都是台灣本土培育出來的工程師，為何台灣工程師可以與世界上的工程師並駕齊驅？日本半導體產業市佔率曾佔全球一半以上，為何如今全軍覆沒，被台韓取代？台灣半導體產業憑什麼在20年間後來居上，而且至今實力領先全球？

1990年代，許多勞力密集的台灣製造廠紛紛前進中國設廠，堅持根留台灣的廠商，開始面臨內銷訂單銳減的狀況，只好轉而開拓外銷市場，另謀出路。 台灣有一家被稱為「緞帶王」的企業，靠著「生意是跑出來」的精神，透過出國看展，拓展業務，跑遍歐美各國，終於一步一腳印的慢慢打入當地市場，在美國，生意甚至還大到被美國商務部以「反傾銷」的名義進行調查。 在本集的《威～連你也Podcast了！》中，一起聽聽在台灣成立亞洲首座緞帶博物館的縉陽企業董事長吳世長，接受BeautiMode訪問時，分享在那個只有傳真機的年代，他如何硬著頭皮拓展海外業務，化危機變成轉機。

未來十年內的台灣，人們的服裝穿著將出現哪些趨勢變化？相同的一副身軀，如何從服裝造型判斷肉體中的靈魂轉換？哪些色彩屬於正義的色彩？哪些色彩又能代表張鈞甯飾演的阿爆，為愛義無反顧？如何讓演員男扮女裝詮釋男男戀的同時，又確保觀眾不會出戲？ 《威～連你也Podcast了！》這次邀請《緝魂》造型指導葉竹真和造型執行陳俐瑾，與我們暢談這些電影造型的幕後故事。

柏青第一次在畫室裡見到陳靜，她身上圍的是紅色蓋毯，為何在最後陳靜重回畫室，身上改圍藍色蓋毯？陳靜有如小紅帽斗篷的鮮黃色雨衣，是從哪裡找來的？造型設計為什麼用透明雨衣帶出柏青形象？台灣第一部全程使用iPhone拍攝的劇情長片《怪胎》，導演廖明毅與造型指導董彥秀用鮮豔對比的顏色來說OCD強迫症的愛情故事。

由李烈監製、易智言執導的動畫電影《廢棄之城》，在2020年拿下了金馬獎最佳動畫長片獎的殊榮，這部10年耗資1.5億打造的台灣第一部純3D製作動畫片，讓易導10年來有如踩鋼索般，深怕一步不穩就全部作廢，然而，參與繪製分鏡腳本的動畫人員，其實也都畫得心驚膽顫，《威～連你也Podcast了！》這次邀請以《廢棄之城》入圍2021年台北電影獎最佳造型設計獎的Fish王登鈺，與我們分享當年與易導合作的幕後甘苦與收穫。

她在還未出生時就受到音樂的薰陶，5歲開始學鋼琴，卻因討厭練琴而離家出走，國小三年級時，用快乾膠把自己的十根手指黏起來，只為了要逃避練琴，但長大後終於發現，原來鋼琴才是自己的最愛。 看到父親用毛筆寫下「最愛台灣」四字，以為父親不愛自己，直到出國求學之際，看到父親淚灑機場，才驚覺父親的愛。父親辭世前一趟紐約之行，與他漫步於百老匯大道時的心靈對談，當時才恍然大悟，原來父親為台灣努力是因為愛家人，想要為家人創造理想的家園。

蝶妹服裝洗出危機，靛藍竟成湖水藍？清廷總兵劉明燈的氣派冑甲，為何演員總是到最後一刻才願換上它？衛生棉是女性生理期不可或缺的用品，為何飾演原住民的男演員們，也都需要它？飾演李仙得的法比歐，為何不蓄本尊的上唇鬍？美軍制服細節多，多虧好萊塢的戲服才能忠實重現？

為何藍色是浩婷的顏色？阿成竟會隨身攜帶煙灰缸？一件設計師白T竟呼應阿成有點中二又面惡心善的特質？邱澤飾演的阿成在電影中換了20多套服裝，如何在一個地方找到滿滿的台客造型靈感？

從沒見過鬼，如何放飛想像，造鬼嚇人？恐怖片現場有哪些拍攝禁忌？好兄弟也愛看戲？膽小如鼠卻參與鬼片拍攝，如何現場盯場不害怕？一般劇組有的是跟組小護士，但恐怖片劇組卻是跟組法師，而且這跟組法師還不只一位……

Armani先生為何最終同意砍掉支線品牌？面對數位轉型和循環時尚的新概念，歐洲知名時尚大牌為何步調緩慢？時尚產業造成的時尚浪費，其實是迫於無奈「不得不」的選擇？

一個品牌的經典如何誕生？好不容易打造出的品牌，面對危機時該如何妥善處理？全亞洲媒體為他動員數百人，身為主角竟遲到一個小時才現身，時尚大帝卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld）如何化解眾怒……《威～連你也Podcast了！》主持人威廉這次要與前台灣香奈兒傳媒總經理，同時也是《向時尚品牌學風格行銷》一書的作者Chia吳世家，繼續暢聊與時俱進的品牌風格行銷。