書法這項中華傳統書寫藝術，在台灣書法藝術家董陽孜10多年來不斷與不同領域人士跨界合作玩字之下，有了新的面貌。繼之前結合書法線條、多媒體影像、爵士樂、現代舞的《騷2016》，這次她將目光轉往時尚界，攜手6位台灣設計師推出了全新的跨界藝術計畫《讀衣》。

紐約藝術家維歐蕾．歐芬恩（Violet Overn）在今年的攝影系列《聯誼會會堂》（Fraternity Houses）中，呈現美國大學生活的黑暗面，穿著派對裙裝的女性倒臥在大學的聯誼會會堂、籃球場等地，她衣衫不整，身邊有散亂的酒瓶、飲料杯，暗示著派對過後的性暴力事件。

或許你曾疑惑為何伊斯蘭清真寺經常以馬賽克呈現殿堂的神聖，塑造出繁複、神秘圖騰的中東印象美感，而這背後的原因則是源於聖典古蘭經的規範，禁絕所有人像或動物肖像，因此在清真寺裡也不會見到伊斯蘭聖哲穆罕默德的塑像，取而代之的則是幾何及色彩的變化，來表現對於信仰的崇拜與衍生文化。

現今的創作媒材多元，無不是跟隨著藝術家的天馬行空想像力發展，當代藝術的驚喜從杜象的噴泉就可知道，顛覆既有印象的素材大有人在，以食材為創作的已不驚奇，那麼用飲料作為顏料的創作你有看過嗎？

倫敦時裝週官方的Designer Showrooms會場中，台灣旅英設計師黃薇Jamie Wei Huang忙著發表自己的作品。黃薇新一季的春夏系列取材自青春叛逆的學生精神：每個當年因愛美而甘願打破校規，在制服上巧費心思年少輕狂的我們。

有才華的人很多，但要兼具「才華」、「創意」且「跟得上流行」這些特點可不簡單，但在法國有位攝影師Francois Dourlen就做到了，他利用Iphone螢幕畫面和地方景點、人物做結合，創造出意想不到的「笑果」，也因此得到廣大網友的迴響，原來生活中看似平凡的事物，可以變得如此有趣！現在就來看看他的傑作吧！

已經在全球120個城市舉辦過的「白晝之夜」（Nuit Blanche），是源自法國巴黎、享譽全球的跨夜藝術狂歡活動，今年台北首度與國際接軌，加入了「白晝之夜」的行列，也讓台北市成為今年全球第一個開跑的白晝之夜首都，同時也是華人首都第一。

當數位攝影蓬勃發展，人手一台單眼相機就可以自稱為攝影師的時代，到底真正的專業攝影師和一般攝影愛好者有什麼不同？差別就在於那一雙探索的眼睛，能夠發現別人所看不到的視野。專精於攝影的丹麥金獎攝影師Kim Høltermand所看見的建築世界一派冷調高雅而美得令人摒息，最新作品一上線便獲得高度關注，讓我們一起去看看這位大師如何以建築攝影寫詩。

《錢多斯版莎士比亞畫像》(Chandos portrait of Shakespeare)普遍被認為是英國劇作家威廉．莎士比亞(William Shakespeare)留下唯一真正肖像畫。儘管如此，這幅肖像畫並非莎士比亞真實面容。

許多服裝設計系學生都懷抱著自創品牌的夢想，但創業這檔事，非得親自走過一遭，才能體會箇中甘苦，創立時尚品牌Austin. W已六年的設計師吳日云，從早期的一人品牌，到目前擁有自己的團隊，一步步朝著他理想中的全方位品牌藍圖構築，自創品牌對吳日云來說是件很神聖的事，繼品牌定位與規劃後，他要與BeautiMode暢聊自創品牌前該有的心態準備、如何讓品牌朝永續經營的目標邁進以及他心目中的成功品牌。

古蹟活化的案例在台灣的各處如雨後春筍般出現，不論是台中眷村老屋改建成的審計新村文創聚落；在花蓮及高雄對於舊鐵道的新利用；光點臺北的前身也是座歷史悠久的洋樓，這些具有歷史價值的建築及地域在經過多年物換星移以後，也能以嶄新的方式傳遞價值，這些案例不僅僅在台灣發生，而是種全球的趨勢！

梵諦岡西斯汀教堂(Sistine Chapel)的穹頂壁畫《創世紀》(Genesis)是令無數人讚嘆不已的曠世鉅作。最新的研究發現，作者米開朗基羅(Michelangelo)可能祕密將女性符號藏在裡頭！