來自夏威夷的藝術家胡拉（Hula, aka Sean Yoro）在世界各地的河道堤防、廢墟描繪大型女性肖像，從小熱愛潛水的他，時常划著一支船槳、站在槳板上創作。他的壁畫總出現在不可思議的地方，半裸的女性彷彿沐浴在水中，閉上雙眼陷入每日的冥思。

由於成本及可見度高，公共藝術往往難以讓民眾滿意，究竟公共藝術只是花納稅錢的大型障礙物，還是能為城市帶來好處的藝術品呢？ 將藝術品引入公共區域的作法於1930年代開始，由政府機構策劃主導，儘管一開始的目的是宣傳意識形態，但也為世界各地的公共藝術計劃奠定基礎。 1960、70年代，極簡主義和普普藝術興起確立何謂藝術之後，公共藝術的概念在世界各地也愈來愈受歡迎，許多歐洲國家投入一定資金於公共藝術中。 這樣的理念也體現在非營利組織的建立，像是1977年成立的紐約公共藝術基金（Public Art Funds），旨在實行在地公共藝術計劃。紐約公共藝術基金總監尼可拉斯．鮑姆（Nicholas Baume）告訴《artnet》：「公共藝術最好的地方在於，它提供藝術家一個前所未有的機會，能夠跳出傳統與美術館空間的框架，並透過藝術家，讓民眾以全新的方式體驗熟悉的空間。」

到底有甚麼創意是Tom Dixon不能玩的？英國工藝大師Tom Dixon與建材品牌Caesarstone攜手合作，在米蘭設計周期間策畫了pop-up餐廳，以空氣、水、火、土四大元素主題設計餐飲空間跟餐點，絕對是味覺跟視覺的雙重享受！

還記得2016年米蘭家具展上那50張充滿情緒的椅子嗎？自影片中看見千變萬化的椅子型態，成功地將一張單純的椅子擬人化成好動又坐不住的頑皮鬼，這一切皆是源於設計鬼才佐藤大領軍的Nendo，新作每每貫徹始終如一的簡約風格，卻能讓人會心一笑、驚艷不已。

刺青一旦刺在身上，就很難再把它去掉，甚至是永久的存在。世界知名刺青藝術家斯科特‧坎貝爾（Scott Campbell）通常刺一個圖案要價上千美金，但是今年10月7號到9日，他要在英國倫敦柯芬園（Covent Garden）替民眾免費刺青，條件是，你不能選擇圖案。

「過馬路」這一件再平凡不過的事情，要如何變得吸引人呢？保加利亞籍的藝術家克里斯多．古埃洛夫（Christo Guelov）系列創作「Funnycross」，用幾何圖形搭配亮麗的色彩，將西班牙馬德里的馬路變得色彩繽紛！

打從入口便是藝術創作的展覽你有看過嗎？一進博物館門口，迎接你的樓梯，就如同顏料打翻的效果，亦如同街頭潑漆的塗鴉藝術，強烈的視覺震撼馬上讓參觀者轉換為當代藝術的前衛模式，引導人們走向現代藝術的旅程！

達利（Salvador Dali）的繪畫才能無人不知、無人不曉，超現實主義的畫風更與畢卡索、馬蒂斯同列為20世界最有代表性的三大畫家，但你知道天才畫家其實在6歲時曾發願想要當廚師嗎？雖然最後沒有當成大廚，但廚師夢想卻藉由出版食譜《卡拉的晚宴》（Les Diners de Gala）圓滿了。食譜內容與達利的畫風如出一轍，菜色怪奇驚人，藝術成分和戲劇效果遠大於可食用度，好奇心強的粉絲們不妨親自嘗試烹煮試吃。

如果在最近行經台北當代藝術館，將看到幾座巨型的彩虹紐帶，以誇張的弧度旋轉、盤旋在館前廣場，走近看，會發現它們是由竹子構成－－這是菲律賓藝術家羅納德．溫杜拿（Ronald Ventura）的作品，今年帶來個展「菲常態．尋找家園」，藉由創作探討現代人不停旅行、遷移的生活方式，將讓他們產生什麼轉變，展覽展至11月20日。

美國藝術家、攝影師賈斯汀．瓜里里亞(Justin Guariglia)與美國國家航空暨太空總署（NASA）的地球科學家合作，一起用有趣的方式，告訴大眾氣候變遷對地球的影響。

你相信，德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）名作《自由引導人民》（Liberty Leading the People）顏料可能來自木乃伊的碎屑嗎？

歌劇院，自歐洲久遠的宮廷時代起便是貴族們欣賞藝文表演最佳的場所，因此在建築上無不是華美壯闊，留存至今依舊令人屏息，而許多由歌劇院改建的空間也同樣美輪美奐，吸引世界各地的人前往親眼見證。