歌劇院，自歐洲久遠的宮廷時代起便是貴族們欣賞藝文表演最佳的場所，因此在建築上無不是華美壯闊，留存至今依舊令人屏息，而許多由歌劇院改建的空間也同樣美輪美奐，吸引世界各地的人前往親眼見證。

近年來積極將書法與其他領域結合的台灣藝術家董陽孜，曾經攜手五月天、陳綺貞舉辦《無聲的樂章》跨界合作；也將書法融入爵士樂、舞蹈，帶來視覺與聽覺的雙重饗宴。2016年董陽孜再推新展，此次她與詹朴、陳劭彥、王舜民、周裕穎、陳姵潔、張暘等六位台灣新生代服裝設計師合作，邀請他們從書法作品《無聲的樂章》延伸，將書法融合時裝，帶來令人耳目一新的跨界展覽。

過去曾將書法結合舞蹈、爵士樂的台灣藝術家董陽孜，今年又有新點子，她號召了台灣新生代服裝設計師，包括詹朴、陳劭彥、王舜民、周裕穎、陳姵潔、張暘等6人，攜手舉辦《讀衣》跨界時尚X藝術展，邀請他們以不同視角將書法精隨融入時裝設計，讓大眾發現書法不只是傳統，更是與時俱進的新藝術。

書法這項中華傳統書寫藝術，在台灣書法藝術家董陽孜10多年來不斷與不同領域人士跨界合作玩字之下，有了新的面貌。繼之前結合書法線條、多媒體影像、爵士樂、現代舞的《騷2016》，這次她將目光轉往時尚界，攜手6位台灣設計師推出了全新的跨界藝術計畫《讀衣》。

紐約藝術家維歐蕾．歐芬恩（Violet Overn）在今年的攝影系列《聯誼會會堂》（Fraternity Houses）中，呈現美國大學生活的黑暗面，穿著派對裙裝的女性倒臥在大學的聯誼會會堂、籃球場等地，她衣衫不整，身邊有散亂的酒瓶、飲料杯，暗示著派對過後的性暴力事件。

或許你曾疑惑為何伊斯蘭清真寺經常以馬賽克呈現殿堂的神聖，塑造出繁複、神秘圖騰的中東印象美感，而這背後的原因則是源於聖典古蘭經的規範，禁絕所有人像或動物肖像，因此在清真寺裡也不會見到伊斯蘭聖哲穆罕默德的塑像，取而代之的則是幾何及色彩的變化，來表現對於信仰的崇拜與衍生文化。

現今的創作媒材多元，無不是跟隨著藝術家的天馬行空想像力發展，當代藝術的驚喜從杜象的噴泉就可知道，顛覆既有印象的素材大有人在，以食材為創作的已不驚奇，那麼用飲料作為顏料的創作你有看過嗎？

倫敦時裝週官方的Designer Showrooms會場中，台灣旅英設計師黃薇Jamie Wei Huang忙著發表自己的作品。黃薇新一季的春夏系列取材自青春叛逆的學生精神：每個當年因愛美而甘願打破校規，在制服上巧費心思年少輕狂的我們。

有才華的人很多，但要兼具「才華」、「創意」且「跟得上流行」這些特點可不簡單，但在法國有位攝影師Francois Dourlen就做到了，他利用Iphone螢幕畫面和地方景點、人物做結合，創造出意想不到的「笑果」，也因此得到廣大網友的迴響，原來生活中看似平凡的事物，可以變得如此有趣！現在就來看看他的傑作吧！

已經在全球120個城市舉辦過的「白晝之夜」（Nuit Blanche），是源自法國巴黎、享譽全球的跨夜藝術狂歡活動，今年台北首度與國際接軌，加入了「白晝之夜」的行列，也讓台北市成為今年全球第一個開跑的白晝之夜首都，同時也是華人首都第一。

當數位攝影蓬勃發展，人手一台單眼相機就可以自稱為攝影師的時代，到底真正的專業攝影師和一般攝影愛好者有什麼不同？差別就在於那一雙探索的眼睛，能夠發現別人所看不到的視野。專精於攝影的丹麥金獎攝影師Kim Høltermand所看見的建築世界一派冷調高雅而美得令人摒息，最新作品一上線便獲得高度關注，讓我們一起去看看這位大師如何以建築攝影寫詩。

《錢多斯版莎士比亞畫像》(Chandos portrait of Shakespeare)普遍被認為是英國劇作家威廉．莎士比亞(William Shakespeare)留下唯一真正肖像畫。儘管如此，這幅肖像畫並非莎士比亞真實面容。