被譽為「東方威尼斯」的泰國曼谷（Bangkok）該怎麼玩？參訪泰國大皇宮（Grand Palace）？體驗美功鐵道市集（Maeklong Railway Market）？還是享受傳統泰式按摩？由旅居曼谷6年的台灣女孩Etty與荷蘭籍丈夫Chris Schalk所撰寫編輯的旅遊書《偏執曼谷》，捨棄了觀光客「必去」清單，以在地花市、隱身巷弄的手工藝品店、泰式調酒以及道地打拋豬飯，帶領遊客用「超主觀」的私房景點看見曼谷真性情。

在繪畫方面，薄邱尼運用了藝評人和學者們所稱的「力線」（force-line）描繪概念，透過精巧細膩的構圖準備，產生亂中有序且富有強烈動能美學的特有筆觸，將立體派所建構的三維世界觀加入時間要素，推向更進一步的四維動態視界。

她應該是至今在台灣藝術電商平台上，以原創原作沒有灌水、真實件數來計算，所售出畫作數量最高的藝術家。近四年來，累積線上銷售數量超過220件，可以說是台灣絕無僅有線上畫廊銷售史上最成功的案例。創下如此驚人銷售數字的，卻是一位來自遙遠國度的東歐繪畫藝術家，葛拉娜（Svetlana Grecova）。

研究證實，塑膠不僅僅只留在大自然中殘害野生動物，它在也無形中不斷被人類吃下肚──成年人每年至少吃下5萬個塑膠微粒。

隨著越來越多消費者環保與道德意識逐漸地高漲，地球生態問題開始被正視，促使品牌端跟著做出改變，走向「永續時尚」一途。擁有Uniqlo與GU等快時尚品牌的Fast Retailing迅銷集團便在近日宣布，將減少一次性塑料的使用，對包裝全面大改版！

於台北市立美術館開展的《她的抽象》展覽，聚焦東亞戰後女性抽象繪畫，為大眾見證亞洲藝術脈絡中的蛻變和魅力。從東亞的文化、社會脈絡梳理戰後抽象繪畫在台灣、日本、韓國三地發展的同與異，邀請專攻東亞當代藝術發展的藝術史學者文貞姬和彰化師範大學美術系教授王品驊負責策劃展覽。

人們生活中每天所製造的垃圾，不斷地在日積月累中讓地球充滿負擔，縱使有做好分類、自豪地肩負環保責任，但垃圾就像永遠無法清淨的汙染，以各種不同形式導致後遺症──這對碧強森（Bea Johnson）一家人來說，是無法接受的陋習。碧強森和家人從2006年起，開啟了一趟完全「零廢棄」的旅程

當回收毛線化身繽紛珊瑚礁，掛毯成為海底世界的縮小版，一件簡單的家居飾品，在葡萄牙編織藝術家Vanessa Barragão的巧手之下，就這樣蛻變為豐富的海洋景色。2019年，時尚複合概念店onefifteen初衣食午便邀請Vanessa Barragão，在這個忙碌的都市叢林裡，用廢棄紗線打造出靜謐絢爛的海底世界。

商業化的捕鯨2019年7月1日起正式在日本重啟，僅遵守了31年，日本終於按捺不住性子，2019年正式退出國際捕鯨委員會，目前正以大量、狂妄且毫不受限制的捕撈規模，滿足日本人想吃鯨魚肉的市場。

在印度，不管是娛樂還是藝術，製作電影的人全是都市的中產階級，口中不斷嫌棄「娛樂電影真是很糟糕……」但最常看這類型電影的人也是都市的中產階級。

「繽紛印花」是Daniel Wong的最佳註解，然而當初喜歡上這些繁複活潑的設計，其實是因為9歲那年他被診斷出學習障礙，對於數字和文字的理解非常吃力，但卻開啟了他對於圖像的喜愛和依賴。意志力堅強的Daniel Wong也並不感到氣餒，他說，「天賦與機會戴的是寫著缺憾和考驗的面具，全憑我們自己如何識破當中的偽裝，再以高昂的鬥志奮力激發所有的能量，我們一定可以戰勝自己！學習障礙是上天送的最美好禮物！」

由於近年來的銷售好表現備受肯定，丹麥總部因而更加重視台灣市場、將更多關注程度挹注在台灣。除2018年在台灣歡慶樂高積木60週年，2019年樂高更進一步展現深耕台灣的決心，引進樂高國際辦公室規格，重金打造全新的辦公空間，以最能發揮員工創造力的氛圍，創造開明的工作風氣。