服裝，是人們適應自然、詮釋藝術、表現喜好的心血結晶。2019年5月，夏姿陳（Shiatzy Chen）首次於門店之外舉辦之展覽《針間絮語》，展示過去四十多年來，品牌在結合工藝與設計上的成就，以及夏姿陳獨創的設計語言與圖騰故事。

每年五月的第一個星期一，是紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art，簡稱The Met）服飾典藏館（Costume Institute）慈善晚會（Met Gala）舉行的日子，也是年度時尚展覽揭幕的時刻，為了響應2019年的展出主題《敢曝：時尚筆記》（Camp: Notes on Fashion），博物館紀念品店（Met Store）與14個設計師品牌聯手推出限量商品，開賣後不僅商店網站流量比去年同期增加150％，由Moschino設計的限量500套芭比娃娃，更在4小時內銷售一空，Off-White與Vaquera的產品不久後也售罄，敢曝的魅力至此一展無遺。

自1981年即開始培養台灣新優創意者的金點設計獎，今年已走入第39個年頭，為了更有效地培育創意新秀，2015年起也開舉辦金點新秀獎，將徵才範圍擴大至大專院校，並且依領域把獎項分為產品設計、工藝設計、包裝設計、空間設計、時尚設計、視覺傳達設計、數位設計，以及今年增設的社會設計等8類別，從入圍者中分別選拔出8位優勝者及3項特別獎。

旅行的方式有很多，也許你可以驅車欣賞不同風情的浪漫、搭火車感受光影倏忽變化的美好，但真正能享受到一地完美特色的體驗，往往都必須靠著雙腳一點一滴地體會。

為退休後的人生譜出另一段精彩故事！由素人長輩擔任大廚的體驗式餐飲「食憶」於去年8月初先以快閃店的方式呈現，共舉辦了超過30場餐會，招募了超過20位長輩大廚，其中最高齡者是一位93歲的爺爺，更有逾千人參與體驗。

承襲將近20年歷史的《旅遊繪本》（Carnets de Voyage）系列，《路易威登遊記》（Louis Vuitton Travel Book）延續用畫筆說故事的方式，邀請來自世界各地的藝術家，細述他們曾遊歷的城市與國家的故事，描繪每個地方的不同建築與特殊光線，並記錄那些時光與居民的生活，描繪出他們眼中的城市風光與鄉土民情。

全球速食連鎖店的龍頭之一肯德基在這個月可以說是突然大爆發，因為這家以炸雞出名的速食店突然把自己原本白髮蒼蒼、一臉和藹笑容的招牌人物肯德基爺爺，瞬間換成了照片這一位宛如男模特兒般的帥氣版桑德斯上校，火速就令全球網友為之瘋狂，都想要為了這個版本的肯德基帥哥去排隊「買雞吃」。

每年春天，舉辦於法國南部的海耶爾（Hyères）的國際時尚攝影藝術節（Hyères International Festival of Fashion and Photography），總是吸引許多創意新秀前往競逐各種獎項及表現機會，而為了支持青年創意，香奈兒（Chanel）自2014年起成為藝術節的贊助者，除了支持視覺評審獎（Jury Première Vision）與施華洛世奇飾品獎（Grand Prix Accessoires de Mode Swarovski），2019年更出資設立了全新的藝術工藝獎（Prix des Métiers d’art），為年輕創作者提供更多表現機會。

帛琉（Palau）是許多國際旅客最喜愛的觀光勝地──潔白沙灘、湛藍海水，一望無際的景致和陣陣伴隨的愜意海濤聲，此地豐富的海洋文化和水下世界瑰麗的珊瑚、熱帶魚，交織出大自然最美好和喜悅的感動。

關於漢堡排的起源有多種說法，一般認為一八六七年紐約的醫生James‧H‧Salisbury提倡「牛肉不能生食」並將切塊的牛肉重新塑型烤過食用為一開始的濫觴。當時的食譜為「將牛肉做成厚1.5∼2cm的肉排，用直火慢慢花時間去烤熟，注意不要直接接觸到火焰和煙」。盛盤後除了用奶油、鹽、胡椒外，亦可用伍斯特醬或芥末、檸檬汁等去調味。

藝術、文化與時尚間的對話，一直以來都是Dior創意總監Maria Grazia Chiuri所關注的議題，2020年早春度假系列大秀，她將眼光轉向非洲，與來自西非象牙海岸（Côte d’Ivoire）的蠟染工坊Uniwax攜手合作，將經典法式印花棉布藉由蠟染重新再現，藉由服裝將時尚昇華為突破國界藩籬的語言。

向來不吝於展現工藝與創意的西班牙精品品牌Loewe，耗時一年，將位於倫敦梅費爾（Mayfair）的二級古蹟建築重新翻修，打造Casa Loewe旗艦店，三層樓的空間不僅注入品牌清新優雅的美學概念，室內設計也全是出自Jonathan Anderson之手。