迪士尼公主是全球動畫影迷心目中永遠不敗的經典，2018年上映的《無敵破壞王2：網路大暴走》（Ralph Breaks the Internet）更以首度讓14位迪士尼公主角色同台的噱頭，吸引了無數迪士尼粉絲前往戲院朝聖這歷史性的一刻。不過若是把自己比喻成迪士尼公主，你認為自己最適合哪一個角色呢？

西班牙精品品牌Loewe創意總監Jonathan Anderson曾說，「工藝對我來說是非常重要的靈感來源，我認為它一直都被低估，因此希望能支持擁有真正技藝的人。」在2019年4月米蘭設計週（Milan Design Week）期間，向來不吝於展現工藝與創意的Loewe，邀請多位來自世界各地的編織藝術家，以Loewe提供的皮革，搭配各地傳統素材製作工藝品，完成名為《Loewe編織籃》（Loewe Basket）的獨特展覽。

布魯克林博物館（Brooklyn Museum）於2019年夏天舉辦法國傳奇設計大師Pierre Cardin（皮爾卡登）回顧展《Pierre Cardin: Future Fashion》，對他70年的設計生涯、尤其是他經典的未來主義作品進行全面的展示。這是40年來Pierre Cardin在紐約舉辦的首個展覽。

強烈的光影對比、生動的人物表情以及血腥的故事題材，文藝復興（Renaissance）後期畫家卡拉瓦喬（Caravaggio）一生狂亂不羈、爭議不斷，後人稱他是被魔鬼附身的天使，但其放浪形骸的生活卻無法掩蓋與生俱來的藝術天分，作品充滿戲劇性的明暗對照法，深深影響了巴洛克（Baroque）風格與現代繪畫。

為呼籲大家起身探索，2019文博會以「Culture On the Move–文化動動動」為主題，號召大家「Move」，探勘台灣在地人文與原生文化，並由眾多策展人與藝術家共同呈現多樣主張，齊聚思考「文化該如何」。

由香港導演陳小娟執導、編劇的作品《淪落人》（Still Human），在日前香港電影金像獎當中，不僅搶下新晉導演以及最佳新演員等大獎，最終黃秋生也奪下最佳男主角。

紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）服飾典藏館（Costume Institute），日前正式揭曉2019年主題《敢曝：時尚筆記》（Camp: Notes on Fashion），展覽以性別研究者蘇珊桑塔格（Susan Sontag）的著作《敢曝札記》（Notes on Camp）為基礎，探討自17世紀至現代，「敢曝風格」對時尚文化的啟發及影響。

2019台北米其林指南正式揭曉！邁入第二年的台北米其林指南，共有24家餐廳入選星級美食，較去年的20家多了4間，「小紅書」《米其林指南台北》裡收錄的總體店家，計入必比登推介名單，多達127間，較去年增加17間，其中包括2間剛摘下一星的台菜料理，以及15間新入榜的街頭小吃。顯然，米其林更接台灣地氣了。

台灣有好山好水、豐富的美食文化和人文傳統的瑰麗，得天獨厚的地貌和城市風情，更勾勒這小島引人入勝的旅遊魅力。對許多外國觀光客來說，台灣不僅方便、自在，就連那熱情的人情味，也令人有賓至如歸的感受。

近期，看到二則《BeautiMode》團隊在國家圖書館查到的過往台灣時尚產業推廣的剪報資料，一則是1988年11月20號《中國時報》剪報，30年前關於台灣紡拓會舉辦「台北國際紡織週」，當時紡拓會新人獎是第二屆舉辦，邀請皮爾卡登先生來台灣頒獎，照片登的是時任紡拓會秘書長陳再來先生，新人獎第一名沈勃宏先生及皮爾卡登先生的合影。30年前，紡拓會用心舉辦「台北國際紡織週」，努力邀請國外廠商、Buyer買家、媒體，並策劃動態時裝發表會、靜態展覽會及研討會。

為了終止塑膠帶來的殘酷陋習，全世界許多國家都開始頒布塑膠相關禁令，但礙於人民反彈、產業抗爭等因素，政令的推動往往面臨許多窒礙。但近日歐盟則透過議會鄭重宣布，將禁止使用一次性塑膠，期待藉由最嚴格的法治，給大自然一個喘息的空間。

以古羅馬競技場為靈感的寶格麗（Bvlgari）B.zero1系列，運用材料與螺旋造型的結合展現義式經典美學與精湛的製作工藝，自1999年問世以來，儼然已成為這個百年品牌的特色之作；2019年寶格麗二度參與米蘭設計週（Milan Design Week），再次以它為參展主題，在Indro Montanelli公共花園內設立兩項裝置藝術，探索設計、科學與藝術之間的緊密連結。