2004年曾擔任國策顧問的前文建會主委陳郁秀，當年帶團參訪韓日文化創意產業，在考察報告裡記錄與韓國設計中心院長金哲浩的對話，「台灣的紡織品在世界上占有一定的地位……我們是邀請藝術家來想然後再請designer把它設計到布料生產模樣。」這點足以說明，台灣確實希望透過時尚設計帶動紡織，也就是，將時尚設計，歸到經濟部底下，是為產業而產業的策略。

台灣文化創意產業，今年走入第15個年頭，最近爭議性愈來愈大、批判聲音愈來愈多，許多廠商將文創冠在前頭，打著文創旗號企圖吸引消費者，一個個新文創名稱接連出現；「文創夜市」、「文創小吃」、「文創豪宅」、「文創園區墓園」，或許未來也會有「文創檳榔」、「文創香煙」、「文創情趣內衣」「文創保險套」，連八大行業也或許會出現「文創酒店」一詞，你可以說它光怪陸離、一堆亂象，你也可以說它新潮創新，這樣的新文創名詞，將來只會更多。

繼2017年春夏將台灣的辦桌文化帶到溫哥華時裝週之後，台灣設計師Angus Chiang江奕勳2017年秋冬又將台灣90年代的流行文化搬到在倫敦時裝週期間舉行的Fashion Scout展會，透過多彩大膽的設計，將台灣人最熟悉的童年回憶化為時尚符碼，幽默卻不失風格的驚豔全場。

倫敦之所以能成為全球皆知的創意之都，就在於他們對於新銳的重視，以至於全世界想一展長才的人，都聚集在此，讓這裡成為才俊的薈萃之地。在倫敦時尚界，除了每一季名牌輩出的矚目焦點「倫敦時裝週」以外，還有另一個知名的非正式日程的獨立秀展「Fashion Scout」也同時舉行，許多初出茅廬的獨立設計師，都會在此展示嘔心瀝血的精彩創意。本次BeautiMode專訪Fashion Scout的共同創辦人暨創意總監Martyn Roberts，邀請他分享在台灣的短暫觀察，並給予有意創立服裝品牌者和新銳設計師幾點建議。