不管是追本溯源還是踏入未來，創作者都要對生活充滿熱情、想法與靈感。2021年輔仁大學織品服裝學系畢業展演《絮》，以棉絮的寓意為靈感，象徵學生們投入服裝設計的初衷，「絮」讀音同「續」與「序」，期望藉由同學們對時尚產業的專業與創意熱忱，表達畢業並非結束，年輕創意者的旅程才正要開始。

為傳遞及鼓勵台東特有原民工藝美學與時尚精品結合，同時培育在地學子職場專業技能，台東縣政府與來自台東的排灣族設計師沙布喇安德烈（Sabra Andre）合作《數位主題秀－原始直覺》，不僅展示沙布喇安德烈2021春夏最新系列設計作品，更與台東部落文化健康站背包設計競賽得將作品融合，並攜手公東高工美髮技術科進行幕後妝髮設計，結合老、中、青三代的力量，打造台東時尚氣息！

昏暗冰冷鋼筋之間，醒目的螢光燈帶來詭譎的氣氛，太空機甲般的輪廓，吊掛在奄奄一息的水族箱旁，水族箱的小魚無視外在嚴酷的環境，悠然自得地在水草間遊移，宛如大滅絕後的勝利者，這個看似遭極端氣候摧殘過後的世界，不是科幻災難片的場景，而是2020臺北時裝週數位主題展演的「數位神遊」（Virtual Escape）展廳。

台北好時尚-2020台北TOP時尚設計大賞今年已經是第8年舉辦，今年度主題以「My Story」為概念，請設計師用時尚風格訴說屬於自己的故事，選拔優秀獨立設計師，歷屆金獎得主簡國彥及劉奕聖也現身會場，與觀眾共同品味謝怡君、楊佳凰、葉佳靜、黃崧有、黃郁晴、許文馨、夏筱琴、李承翰、王彥熙、王子欣等十位入圍設計師的創作故事。

隨著環保意識抬頭，能大幅減少水資源耗費以及染劑廢料產生的數位印花，漸漸取代傳統紡織技術，成為時裝趨勢。經過數位印製的布料顏色鮮艷，成像細緻，既保留了布料本身質感，也不容易褪色，而且透氣耐磨。由於製程快速且具有彈性，因而深受設計師喜愛，例如以色彩斑斕風格著稱的希臘設計師Mary Katrantzou，她也被譽為數位印花女王。

臺北時裝週緊接著品牌秀之後登場的，是設計師們運用代表臺灣歷史與文化的元素，各自發揮創意的四場服裝主題秀。從展現臺灣時尚產業上下游實力的異材質工藝秀，到原住民族時尚秀、客家時尚秀及傳藝時尚秀，也讓本次受邀欣賞了多場服裝秀的美國設計師馬蘭布萊頓（Malan Breton）大讚，原來臺灣有如此豐沛的設計能量，設計師們將文化元素發揮得淋漓盡致，期待未來能看到更多臺灣的設計人才在國際上發光發熱。