由Valentino創意總監Pierpaolo Piccioli構思策劃的#VALENTINOEMPATHY廣告企劃，象徵品牌在全球聯合抗疫之際，「保持社交距離」這種新生活體驗的一次反思。

自臺北時裝週於2018年底開辦以來，台灣時尚界該如何根植在地，進而向國際發展，一直是各界關注的議題，為了持續鼓勵本土設計師繼續為台灣市場帶來更多創意的火花，前文化部長鄭麗君在2019年臺北時裝週期間，預告了第一屆國家級時尚獎將於2020年登場，讓卓越的台灣設計師能獲得更多肯定。

許多人說，數位化時裝秀少了實體秀的立體與真實感，但對Valentino創意總監Pierpaolo Piccioli而言，與其對於無法舉辦現場大秀感到惋惜，還不如徹底擁抱影片的平面特性，為此，他特別請來時尚攝影大師Nick Knight，為品牌的2020秋冬高級訂製數位大秀，打造宛如老式膠卷影像的奇幻體驗，重溫Valentino的過去、現在，以及未來的夢境。

每年1月與7月，是巴黎高級訂製時裝週舉行的時候，然而，2020年7月登場的2020秋冬高級訂製時裝週，受到新冠肺炎疫情的影響，從原本的伸展台秀改為數位發表，雖然讓原本因時尚活動被取消而備感失落的時尚迷得以大飽眼福，重溫時裝秀帶來的悸動，但仍無法取代實體秀所帶來的經濟效應，原本仰賴時裝週的髮型師、花藝師、模特兒、彩妝師、攝影師、外燴廠商，甚至是私人保全的生計，也因此大受打擊！以下分享的是屬於他們的故事。

時尚與遊戲，乍看之下毫無關聯，但如果說時尚的任務之一，是要以風格創造溝通媒介，那麼在越來越多人擁抱遊戲文化的現代，時尚自然不可能完全置身事外，事實上，近年越來越多的時尚品牌，開始選擇與遊戲廠商、電競團隊，甚至是遊戲直播主合作，希望能藉此維持在年輕族群心目中的形象與地位。

白色，作為最明亮的色彩，在現代人的生活中可以說是隨處可見，或許正是因為這種普遍性，人們對它所賦予的意義非常多元，近期時尚界最受矚目的白色話題，莫過於義大利版《Vogue》將2020年4月號封面上留下一片空白，總編輯Emanuele Farneti在雜誌總編輯的一封信中表示，之所以決定將原本製作完成的封面改為全白，是因為不願意在「人們接連死去、醫師、護理師冒生命危險工作，以及世界發生巨變時顧左右而言他。」換言之，對Emanuele Farneti而言，選擇白色所代表的，是一種直視當前困境的積極態度，這也不禁令人好奇，這種日常生活中極度普遍的顏色，為何在危機時刻反而能成為團結的象徵？白色在人類歷史上，過去是否也曾有類似的含義？