近期維也納的阿爾貝蒂娜博物館（The Albertina Museum）為紀念凱斯．哈林（Keith Haring）這位早逝藝術奇才的六十歲冥誕，以新的觀點於2018年3月到6月期間展出一百件其生前的作品，展名為《凱斯．哈林—字母》（Keith Haring. The Alphabet）。

長期以東京時裝週為發表據點的台灣服裝設計師古又文，日前於線上發表了Johan Ku Gold Label 2018秋冬系列《Andy’s Sainsbury’s》。身為資深電影迷的他，過去總是以電影為創作靈感，本次則以美國普普藝術大師安迪沃荷（Andy Warhol）的紀錄片為發想，融入英國連鎖超市Sainsbury’s中的各式元素。自2011年以來，本季已是Johan Ku Gold Label第13度登上東京時裝週官方日程。

日本情色潮流大師米原康正（Yasumasa Yonehara），睽違8年來台展出第7次個展。這次主題「瀏海」叛逆取名「I am growing out my bangs」，米原康正說：「我所畫的瀏海，是『為了不看到討厭的東西，也不讓討厭的東西看到我。』」

由於成本及可見度高，公共藝術往往難以讓民眾滿意，究竟公共藝術只是花納稅錢的大型障礙物，還是能為城市帶來好處的藝術品呢？ 將藝術品引入公共區域的作法於1930年代開始，由政府機構策劃主導，儘管一開始的目的是宣傳意識形態，但也為世界各地的公共藝術計劃奠定基礎。 1960、70年代，極簡主義和普普藝術興起確立何謂藝術之後，公共藝術的概念在世界各地也愈來愈受歡迎，許多歐洲國家投入一定資金於公共藝術中。 這樣的理念也體現在非營利組織的建立，像是1977年成立的紐約公共藝術基金（Public Art Funds），旨在實行在地公共藝術計劃。紐約公共藝術基金總監尼可拉斯．鮑姆（Nicholas Baume）告訴《artnet》：「公共藝術最好的地方在於，它提供藝術家一個前所未有的機會，能夠跳出傳統與美術館空間的框架，並透過藝術家，讓民眾以全新的方式體驗熟悉的空間。」

以招牌粗黑線條和高彩度配色幽默顛覆傳統的台灣2D包包品牌JumpFromPaper，總是熱衷於尋找怪點子進行跨界合作，2016年春夏，品牌請來有「安迪沃荷教子」之稱的英國時尚品牌The Rodnik Band設計師Philip Colbert，為2D包款注入普普藝術風格，要以《POP ART》聯名系列攜手搞怪。