在Claudia Wang於臺北時裝週發表的2027春夏系列《In a Room of One’s Own》中，王子欣從個人生命經驗出發，將記憶、失去與重新認識自己的過程，轉化為花卉印花、柔軟輪廓與層次豐富的服裝設計。不同於品牌過去較為鮮明、奇幻的視覺風格，這一季多了一份安靜而細膩的情緒，也試著回答一個問題：當熟悉的人事物逐漸遠去，我們該如何在記憶中找到繼續前行的力量？

在臺北時裝週INFDARK 2027春夏系列《MACRO / MICRO》的伸展台上，一名身披黑色斗篷的吸血鬼從昏暗處現身，忽而左右穿梭，忽而突然快步朝觀眾席逼近。其他模特兒也各自投入吸血鬼或喪屍般的角色，有人以誇張的肢體動作營造詭譎氣氛，有人則透過眼神與細微動作和觀眾互動。比起制式的走秀，現場更像一場觀眾也可能被角色捉弄的暗黑劇場。

一件衣服，可以是對外界期待的反抗，也可以是寫給青春的信，或是一段不願被丟棄的記憶。從哥德風格與旗袍工藝的碰撞，到舊丹寧布料的重新拼接，六組臺灣設計師在「Fashion is ＿＿＿＿」跨界時尚大秀中，從個人經驗、文化記憶與生活材料出發，為服裝賦予不同的故事。

臺北時裝週的閉幕跨界時尚大秀，可說是集結頂尖創意與科技技術的多感官藝術展演。本屆大秀由連年擔任金獎典禮節目總監的陳鎮川擔任創意總監，將其對劇場藝術的敏銳度與時尚美學融合，以「Fashion Romantasy」為題，將浪漫主義的情感深度與幻想美學的未來願景相結合，成為新時代時尚設計的關鍵語言。

臺灣時裝品牌INF的2026春夏系列《捌零就鬼》，是一場對「八零年代」自由精神的現代化致敬，也是品牌在國際時尚版圖上持續發聲的具體展現。該系列繼登上倫敦與巴黎時裝週後，即以其強烈的視覺風格和高度結構性設計，獲得諸如西班牙與義大利版《ELLE》雜誌、《The Luxe Review》等國際媒體的高度肯定，後者更將INF評選為「必買品牌」之一。

「這輩子沒有想過，這兩個大LOGO會同框。」——臺灣服裝品牌Seivson設計師申子芹看到BLACKPINK成員LISA於高雄演唱會穿上她的設計後，透過社群平台發出的這則感嘆。這份驚喜與感動，代表的不僅是巨星的光環，更是對臺灣設計師作品實力獲得國際舞台認可的有力背書。