當五月的第一個星期一再次降臨紐約，紐約大都會藝術博物館（The Met）的階梯成了全世界最昂貴的畫布。2026年，Met Gala以「Fashion Is Art」（時尚即藝術）為名，根據《WWD》報導，當晚創下了4,200萬美元募款新高，不僅刷新歷史紀錄，更將這場社交煙火推向了哲學辯論的高度。然而，在高級訂製服的細碎珠光中，我們看見的不只是美的極致，還有一場關於階級、身體與建築歷史的無聲交鋒。

回顧大都會藝術博物館（The Met）的歷史，2026年無疑是一個關鍵的轉捩點。這一年，時尚（Fashion）在藝術殿堂中的物理空間與學術地位，迎來了結構性的提升。服裝學院（The Costume Institute）推出的春季大展《Costume Art》（服裝藝術），不僅是年度盛事，更是一場重新定義「時尚」在藝術史座標的範式轉移。

美國時裝設計師Thom Browne歡慶品牌創立20週年，今年7月除了在巴黎發表首個男女高級訂製系列之外，他也身兼美國時裝設計師協會（CFDA）主席，現在更攜手Phaidon出版社推出第一本書《Thom Browne》。

繼去年的《在美國：時尚的詞彙》（In America: A Lexicon of Fashion）後，2022年紐約大都會博物館（The Metropolitan Museum of Art）服飾典藏館（Costume Institute）推出了美國時尚主題展的第二部曲《在美國：時尚的選集》（In America: An Anthology of Fashion），向過去無數成就美式風格的時尚設計師致敬。

2019年底，紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art，簡稱The Met）公布了來年服飾典藏館（Costume Institute）的年度特展主題，作為標誌博物館創立150週年的大型特展，2020年The Met時尚特展主題，訂為《關於時間：時尚與存續》（About Time: Fashion and Duration），策展人之一Andrew Bolton解釋，之所以選擇這個主題，是因為「時尚與時代的依附關係非常強，它不僅反映、代表一個時代的精神，也會隨著時代演進而改變，有如敏銳、精確的時鐘。」換言之，他希望能藉由這個與時間有關的主題，讓服裝成為博物館150年成就的見證。

在眼下這個檔口，談論「時間」實在是再合適不過。 去年11月，紐約大都會博物館宣佈了2020年的Met Gala和大都會博物館展覽主題，「關於時間：時尚與時光（About Time：Fashion and Duration）」。2020年恰逢大都會藝術博物館建館150年，由策展人Andrew Bolton確定的這一主題，旨在回顧從1870年到2020年的時裝史。展覽在按照時間軸進行梳理，同時運用「時間折疊」的顛覆形式，將不同世代的服飾放在一起進行對照，體現過去與現在並存的理念。