剛結束巴黎時裝週行程，設計師Ray Chu（朱柏諺）隨即將第一線的市場觀察帶回台北。3月26日至3月30日，他在台北NXT95空間開啟了一場為期五天的期間限定快閃訂貨會。這不只是一場服裝展示，更是由Ray Chu親自執掌主導的策展平台PO SHOWROOM的實體呈現。

服裝定義角色，演員帶動潮流，影視和時尚之間相互影響，密不可分。臺北時裝週SS26開幕秀以「Fashion, Action!」為主題，將伸展臺轉化為跨媒體的劇場舞台，詮釋「服裝定義人生，人生改變服裝」的精神。文化部長李遠表示，這場跨界行動期許時尚與臺劇作為文化溝通的媒介，將戲劇的情緒與張力透過布料與輪廓重新解構，讓時尚成為反映社會面貌的文化鏡面，以行動實踐美學、設計引發對話，形成臺灣獨特的時尚語言。

從廚房家電、餐廚用品、健康美容、生活日用到環境淨化，代理全球28個品牌的恆隆行，多年來致力於推動讓生活大於想像，而新世代概念店zonezone則是將其具象化，透過「服務創新」與「極致體驗」，讓顧客感受生活無限的可能性。延續著這股理念，zonezone從即日起至11月26日，與致力永續時尚與多元包容的台灣時裝設計師品牌RAY CHU、沉浸式體驗團隊拾光號以及社群療癒早午餐名店LOST and Found合作，打造一年一度的跨界永續盛會《2024恆隆行永續設計節—FLASH & FLOW》，透過時尚、設計、戲劇、餐飲各種體驗交疊，探索物件生命的延續，演繹可能的生活選擇。

臺北時裝週SS25在松山文創園區登場，本次以「臺Type時尚圖鑑」為主題，從深入臺北的日常街頭及日常生活中，發掘臺灣民眾的時尚文化感，開幕秀特別媒合了6組服裝品牌設計師與6位臺灣原創圖像IP創作者共同合作，透過時裝設計師豐沛的設計力，傳遞每個原創圖像IP的世界觀及故事，將屬於臺灣原創特徵的圖像，藉由時尚傳輸到世界各個角落。

由臺北市政府文化局攜手文化部、經濟部及民間力量共同合作打造的2021臺北時裝週The Show時尚大秀，特別力邀金曲、金馬獎幕後團隊總監陳鎮川親自操刀，跳脫過去在單一場地舉辦千人大秀的活動形式，透過空拍視角帶領市民翱翔於北市六大地標，以「臺北就是我的時尚伸展台」為概念，展現六組臺灣設計師品牌—WooLeeX（謝宇農、謝明柔）、Story Wear（陳冠百）、Yentity（董亭言）、Cherng Design（李承翰）、Ray Chu（朱柏諺），以及Luxxary Godbage by Just in XX（周裕穎）的創意設計，歌手瘦子E.SO與盧廣仲更首次在臺北時裝週合體，壓軸獻唱。

朱柏諺2016年自創同名品牌「Ray Chu」，不到3年的時間，憑藉著勇氣和努力異軍突起，他從生活的大小事物汲取靈感，將之轉化成實穿設計，線條簡單卻能創造前衛樣式，並以舒適面料搭配各類五金飾裝，象徵內心柔軟和剛毅性情。在自創品牌前，朱柏諺曾於實踐大學自創概念店Praxes旗下品牌Cynical Chéri擔任設計師，當時的他就像是初生之犢，不畏懼走向世界，努力打破傳統時裝框架。