由《之前的我們》（Past Lives）奧斯卡提名導演席琳宋（Celine Song）執導的電影《天作之合》（Materialists），不僅以其揪心的三角戀故事勇奪新片票房冠軍，更透過服裝，上演了一場關於愛情、階級與自我價值的無聲辯論。這一切的幕後功臣，正是與席琳宋二度合作的知名服裝設計師卡蒂娜達納巴西斯（Katina Danabassis），她曾以《淑女鳥》（Ladybird）、《高校十八禁》（Euphoria）與《之前的我們》等作品展現其獨到的時尚敘事功力。這次，她將紐約客的衣櫥搬上大銀幕，用一件件精心挑選的服裝，揭示角色內心最深層的渴望與掙扎。

1960年代的太空競賽，不僅是美俄兩個超級大國的技術較量，更是一場席捲全球的文化運動。它為整個時代提供了一個宏大的敘事主題——「奔向未來」。這個主題就像一個強大的引力場，將漫畫、時尚、建築、電影、甚至餐桌上的飲料，都拉入同一個軌道運行。傑克科比（Jack Kirby）筆下的超級英雄、André Courrèges的太空裝、Eero Aarnio的球椅，以及史丹利庫柏力克（Stanley Kubrick）的電影，他們雖然媒介不同，卻都在用自己的語言回答同一個問題：「未來是什麼樣子？」他們的作品共同構成了一個龐大的、跨越領域的文化生態系。漫畫英雄的探險激發了人們對星辰大海的嚮往，而設計師和導演則負責將這種嚮往具象化，最終，這一切都建立在國家對科技和教育的全力推動之上。這不是單一的影響，而是一個環環相扣、互相激發的文化迴圈，共同定義了那個無比樂觀又充滿想像力的十年。

「當我第一次讀到詹姆斯的劇本時，我的第一個念頭不是興奮，而是恐懼。」資深戲服設計師茱迪安娜馬科夫斯基（Judianna Makovsky）在回憶接手《超人》（Superman）電影服裝時，毫不諱言她最初的感受。要為世界上最深入人心的文化符號——一個已被無數傑出前輩詮釋過的角色——設計新衣，壓力不言而喻。

2025第27屆台北電影節日前公布「電影正發生」系列完整活動內容，今年聚焦於電影造型藝術，從特效化妝現場秀、造型提案工作坊、造型成品展到造型師推薦片單與論壇，讓觀眾走進電影幕後的創意核心，感受影像與造型如何交織出銀幕上的奇幻故事。

憑藉《莎翁情史》（Shakespeare in Love）、《神鬼玩家》（The Aviator）和《維多莉亞女王：風華絕代》（The Young Victoria）等電影，三度獲得奧斯卡最佳戲服設計的英國戲服設計師珊蒂鮑威爾（Sandy Powell），再度操刀迪士尼真人版電影服裝，繼《灰姑娘》（Cinderella）和《愛·滿人間》（Mary Poppins Returns）之後，將她的服裝魔法施展到1937年的迪士尼首部動畫長片《白雪公主》（Snow White）上。

露絲卡特（Ruth E.Carter）在2019年以《黑豹》成為首位榮獲奧斯卡最佳戲服設計獎的黑人，並於2023年以《黑豹2：瓦干達萬歲》（Black Panther: Wakanda Forever）再度獲獎，創下首位贏得兩座奧斯卡獎的黑人女性紀錄。時隔兩年，保羅塔澤威爾（Paul Tazewell）以《魔法壞女巫》（Wicked）榮獲同一獎項，成為首位獲此殊榮的黑人男性，將他超過35年的職業生涯推向巔峰。