由鬼才名導大衛羅利（David Lowery）編導，並由金獎製造機A24製作出品的《魅影巨星》（Mother Mary），是一場結合時裝、舞台、音樂與心理驚悚的華麗史詩大秀。這部作品不僅是導演對流行音樂產業的深度反思，更讓奧斯卡影后安海瑟薇（Anne Hathaway）與「英國視后」麥凱拉柯爾（Michaela Coel）展現了關於創作關係中「控制與自我救贖」的深刻辯證。

當導演艾美羅芬諾（Emerald Fennell）宣布要重拍艾蜜莉勃朗特（Emily Brontë）的經典著作《咆哮山莊》（Wuthering Heights）時，她並非要規規矩矩地重現一場古典戀曲。在這部由瑪格羅比（Margot Robbie）創辦的LuckyChap公司製作、定於2026年2月13日上映的作品中，芬諾找來了曾合作《Barbie 芭比》的奧斯卡金像獎服裝設計師賈桂琳杜倫（Jacqueline Durran），聯手打破古裝劇的沉悶限制，用當代設計美學與濃郁艷麗的大膽用色，為這部古典巨作注入了現代感。

在導演山姆雷米（Sam Raimi）的電影美學中，視覺符號往往是推動劇情的核心。在《荒島囚救》（Send Help）中，瑞秋麥亞當斯（Rachel McAdams）與狄倫歐布萊恩（Dylan O’Brien）的造型變化，不只是為了呈現落難的狼狽，更承擔了繁重的敘事任務，無聲地講述了權力的易手，這是一場關於職場位階與生存本能對調的視覺實驗。當現代文明的階級制度在原始環境下化為烏有，男女主角的視覺變化成了一面鏡子，照見了權力如何從傲慢的老闆轉移到被低估的社畜手中。

隨著《魔法壞女巫：第二部》（Wicked: For Good）即將為這場史詩畫下句點，我們終於能以完整的視角，審視這部橫跨兩部電影的造型巨作。奧斯卡金像獎得主保羅泰茲威爾（Paul Tazewell）所構建的奧茲國，並非兩個割裂的風格，而是一條連貫且不斷演變的敘事線。

在備受期待的《魔法壞女巫》電影系列中，角色的轉變不僅透過情節推動，更深刻地縫製在每一件服裝的紋理之中。續集《魔法壞女巫：第二部》（Wicked: For Good）深入探索了兩位主角——艾法芭（Elphaba）與格琳達（Glinda）——在分道揚鑣後截然不同的人生軌跡。

由《之前的我們》（Past Lives）奧斯卡提名導演席琳宋（Celine Song）執導的電影《天作之合》（Materialists），不僅以其揪心的三角戀故事勇奪新片票房冠軍，更透過服裝，上演了一場關於愛情、階級與自我價值的無聲辯論。這一切的幕後功臣，正是與席琳宋二度合作的知名服裝設計師卡蒂娜達納巴西斯（Katina Danabassis），她曾以《淑女鳥》（Ladybird）、《高校十八禁》（Euphoria）與《之前的我們》等作品展現其獨到的時尚敘事功力。這次，她將紐約客的衣櫥搬上大銀幕，用一件件精心挑選的服裝，揭示角色內心最深層的渴望與掙扎。