喜愛逛展覽的朋友，對台北當代藝術館應該不陌生。走進當代館紅磚建築，是否曾對它的歷史產生好奇？當代館展覽「破碎的神聖」橫跨本館、空總創新基地、萬華等地，不僅展出場館歷史，也邀請10組藝術家一起挖掘過去，構築另一種觀看歷史的方式。

這是一次全新的觀看體驗，沒有先前的包袱，卻開啟了對於西方當代攝影的另一個觀點。這就是此次亦安畫廊台北《羅傑・拜倫－靈魂劇場》給我最深的印象。

Gucci時尚總監Alessandro Michele與國際時尚雜誌《A Magazine Curated By》合作推出的限量雜誌，以「Blind for Love 執迷於愛」為主題，一上市就造成瘋狂搶購。而這一次，他們跳脫紙本限制，將雜誌內容直接實體化，為觀眾帶來全新的藝術體驗！

雕塑家張子隆曾赴日本多摩美術大學求學，今年70歲的他，這次重新詮釋各時期作品，將自己的生命軌跡轉化為雕塑，並對展場空間可能性進行了諸多設計與實驗，也藉此次回望過去，作為通向未來的新開端。

「策展」概念的無限推衍，大家都知道那是怎麼一回事，那麼「佈展」呢？佈展在台灣如何成為一門專業？對於展覽的美感與風格能夠起什麼作用？想了解這些問題，我們必須認識陳懋璋，或是江湖名稱「懋」這個人。

想一窺Dior大師的童年祕密嗎？Christian Dior博物館特別規劃了《CHRISTIAN DIOR與剛維爾：追溯傳奇之源》，帶你回到20世紀初期，那個美好的黃金年代，與大師進行一場跨時空的時尚對談！