當知名女高音康斯坦斯霍曼（Constance Hauman）首次穿上宛如金色鳥籠的華麗戲服，登上維也納國立歌劇院（Wiener Staatsoper）的舞台時，服裝帶給她的震撼令她情緒激動到差點喘不過氣。 「我得承認，過去演出過七十多部歌劇，但從來沒有穿過如此壯觀、美麗、製作精良的戲服。」她說，「川久保玲（Rei Kawakubo）沒有聽過Olga Neuwirth的音樂，就有辦法把音樂的精神融入服裝之中。」

歌劇不僅僅是當年大家的閒暇娛樂，同時也承載了服裝、劇場、道具甚至是政治因素等等的連帶關係。看戲的仕紳名伶無不花枝招展的炫耀著當下最新的流行，與台上表演者互別苗頭，從高聳入雲還有一艘船長在上面的假髮，更別說華美的蕾絲到奢華的刺繡。這些引人入勝、讓人津津樂道的故事，為何能夠一演再演？不同的導演就更換不同的卡司，不同的服裝，不同的佈景。

被譽為「義大利歌劇天王」的世界知名男高音帕華洛帝（Luciano Pavarotti），可以說是20世紀最偉大的「高音Ｃ歌王」。2005年12月，他的亞洲巡迴最終站來到台灣，那場令現場觀眾如痴如醉的演出，許多人至今仍回味不已。說起世人對這位男高音的印象，或許會聯想到留著大鬍子、體型碩大、臉上掛著暖心笑容、與人毫無距離感，但當他演唱《杜蘭朵》（Turandot）中的名曲〈公主徹夜未眠〉（Nessun dorma）時，其豐厚圓潤的歌聲卻總能輕易震撼觀眾心靈，而在《聯隊之花》（La fille du régiment）的詠嘆調中，甚至不費吹灰之力就連續唱出九個高音Ｃ，與生俱來的嗓音更被讚為「被上帝親吻過的嗓子」。

被譽為「帕華洛帝（Pavarotti）接班人」，世界知名男高音安德烈波伽利（Andrea Bocelli），不僅在古典音樂深耕多年，更是少數跨足流行音樂界而大受歡迎的聲樂家。其中，他與莎拉布萊曼（Sarah Brightman）合唱的〈告別時刻〉（Time to say goodbye）享譽全球，撼動許多聽眾的心。

「我用我所詮釋的樂曲，寫了自己的回憶錄，那是我唯一了解的語言。」在舞台上，「歌劇女皇」瑪麗亞卡拉絲（Maria Callas）是光鮮亮麗、受人崇拜的歌劇名伶，謝幕後，她卻只是個願意為愛付出一切的女子。

「歌劇女皇」瑪麗亞卡拉絲（Maria Callas，1923－1977），為復興義大利美聲歌劇的代表人物，也是歷史上最具影響力的女高音。時至當今樂壇，仍可見瑪麗亞卡拉絲於歌劇界所樹立的標竿，她不僅對音樂具有深厚的洞察力，更能在演繹歌劇時，展現其細膩精湛的戲劇張力。