歐本菡之所以在國際間打響名聲，都來自畢卡索的一句隨口評論。 1936年初，她和畢卡索及其伴侶朵拉瑪爾在巴黎的咖啡館喝咖啡。她碰巧戴了一只她自己設計的毛皮裡金屬手環，畢卡索對毛皮和金屬的奇特搭配很感興趣。他開玩笑說，任何東西都可以用毛皮包起來。歐本菡拿起杯碟說：「這也是嗎？」這個想法印在她腦海裡，離開咖啡館後，她直接去百貨公司買了茶杯、茶碟和茶匙，仔細用中國羚羊毛皮作內襯。這件令人不安的作品被簡單命名為《物件》（Object），1936年五月在巴黎哈東畫廊（Charles Ratton Gallery）超現實主義物件首展中展出。這一展覽引發轟動，被稱做「典型的超現實主義物件」。這件作品後來跨越英倫海峽，那年六月出現在倫敦國際超現實主義展中。後來由紐約現代美術館收藏，注定要與達利的軟錶和杜象的便斗池，共同成為最著名的超現實主義圖像。

有別於早春大秀時選在充滿歷史文化意義的遺址，延續一貫的怪誕華麗風格和強烈意象，Gucci 2019早春廣告形象，以諾亞方舟的傳說為靈感，呈現Gucci獨特的超現實敘事風格。

Alessandro Michele 在塑造 Gucci 全新形象的同時，也將自己打造成 Gucci 的最佳名片。在其與品牌首席執行長 Marco Bizzarri 的聯手打造下，幾乎每個 Gucci 企劃都能引發話題。據 Instagram 最新資料顯示，Alessandro Michele 成為2017年最受歡迎設計師，其超過29萬的粉絲數和互動量均位居業界第一，緊隨其後的是 Fenty Puma by Rihanna。

法國知名精品品牌愛馬仕籌辦的《奇境漫遊》特展，自2015年開始，途經倫敦、巴黎、杜拜、首爾、上海，特展的最終站來到台北，將於9月23日至10月15日於松山文創園區展出。

這是一次全新的觀看體驗，沒有先前的包袱，卻開啟了對於西方當代攝影的另一個觀點。這就是此次亦安畫廊台北《羅傑・拜倫－靈魂劇場》給我最深的印象。

比利時象徵主義畫家恩索爾（James Ensor），筆下的人物身穿華美衣裳，臉孔卻是骷髏頭或面具，營造怪誕荒謬的氛圍，被視為表現主義與超現實主義的先驅。5月31日，恩索爾於1930年完成的作品《受洗的面具》（Baptême de masques），在維也納拍賣公司多羅索姆（Dorotheum）舉辦的「現代藝術拍賣會」上，以102萬歐元（約3737.74萬台幣）成交，是當天拍出價格最高的畫作。