點燃視覺真實的心火—藝術家楊勛台灣首個展

藝術作品之所以打動人心，在於藝術家面對自身以及外在世界，能否在既有的文化底蘊中對照並且呼應，再從現今當代藝術環境中發展出新的語彙可能。

在西方國家的體制與藝術流派當中，盛行推翻與重建思想，而這位中國藝術家楊勛，希望從中國傳統文化出發，也讓身為東方人的藝術美學思維與西方藝術進行話語權的抗衡與交流，從既有的中國文學、園林建築、傳統美學彙整出一套屬於自己的創作思想，透過當代人的體驗藉由藝術創作表達出來。

觀看楊勛作品時，強烈給觀者像是攝影作品的既定印象，但攝影與繪畫兩者之間的關係始終與藝術家存在著密不可分的關係。攝影與繪畫都是種觀看方式，但攝影回歸到繪畫時，卻是把物象的本質帶回到視覺的本身，在主客觀的關係之下，當今我們無法主觀的進入這段古代歷史，但又與此投射媒介發生微妙關係，這樣忽明忽暗相互矛盾的感受，在楊勛的創作思維中不斷浮現。藝術家決定以中國傳統美學出發，運用結合西方媒材（油畫）的呈現實踐文人精神，希望藉由藝術作品與古代文人進行對話，把美好的中國底蘊留存於今。

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在與非池中藝術網訪談的過程中，觀察到藝術家楊勛對於描繪花卉的偏好上以富有中國傳統意味的桃花、海棠花、牡丹花進行觀察描繪，與古代文人賦予花的生命象徵與氣息產生關係，當中更是體現東方人藉物抒情之情感。寫實作品的企圖心與藝術家天生具備的感知力，體現到作品畫框選材也是藝術家對自己、對作品、對自身品味的細膩展現。從油彩細膩勾勒筆法上的專精乃至花蕊暈染至花瓣、光暈透染的氛圍，更是將生命體旺盛綻放的狀態，停留在被觀看的每個瞬間。

藝術家楊勛甚早出道，當中也經歷過中國當代藝術世界的浮沉，在面對各項困難與自身內心掙扎的當下，如何從中建構出詮釋自己完整思想於當代藝術環境中，正是本篇專訪希望與讀者分享的內容。

非池中藝術網（以下簡稱「非」）：可以介紹您首次在台灣個展《一粒心火》展覽的名稱由來嗎？

楊勛（以下簡稱「勛」）：「一粒心火」為這次的展覽名稱，我稱做每一光束它其實都算是一粒心火的組成，每一束光也代表了我心裡的一個念頭、一個起始狀態。有了光你才可以看到所有花卉盛開的這種狀態，而我所有的作品裡面所出現的光幾乎都呈現在畫心的位置，「一粒心火」指的是每一個念頭和每一個時間點，把時間點和心火相互連接成一起，也其實是我在體驗這個生命時間體的狀態，所以展覽取名為「一粒心火」。

非：以花卉作為主題的靈感來源大多來自哪裡呢？

勛：我所描繪的花卉題材，從畢業到2006年共有十幾年的時間，都在鑽研花卉系列。但最初的起始點是從描繪蘇州園林開始，也因此是我和傳統對話裡非常重要的中間媒介（蘇州園林），而花卉其實本來就存在園林系列裡面的一部分，也可以說是當中一個發展元素。

而花卉算是古代文人會使用它來借物抒情的一種比喻，所以我就自然而然的把園林系列的花卉題材獨立出來，從中運用繪畫去呈現、觀看它。在花卉系列早期的作品中可以觀察到花卉都是黑白暗色系的狀態，我並沒有賦予給它多彩的顏色，而作品中光束的出現也只有在畫心呈現單一視覺，但歷經這樣的創作脈絡發展至今，花卉系列的顏色產生非常鮮豔的變異，畫面背景也呈現像閃爍光源一樣的光點，這是我近幾年觀看花、描繪花一個很不一樣的狀態。

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在四川成都有個「銀廠溝」的壯闊山林，應該可以說啟蒙我對於園林花卉的靈感來源，我在那裡開始觀察銀廠溝的石頭、流水、小溪，從中去臨摹這些自然對象物，但因經歷了2008年的512大地震，銀廠溝這片美好的山林也從地震的原因就此消失，讓我感歎曾經在這的點滴記憶，瞬間幻滅，內心更有如像我作品中光束般的消失。而當時在銀廠溝的環境吸引之下，更是藉此建構我繪畫語言逐漸成熟的一個階段，開始對中國傳統古代人文去描繪的山水、傳統文人所喜愛的對象物研讀與鑽研，也就此開啟從我繪畫語言的視角與它們產生對話。

大學時候就讀四川美術學院（簡稱川美），或許因為整個求學階段都是與藝術相關，所以我比一般同齡的學生更早就浸淫創作的啟發，在面對寫實物像的美學訓練也更加扎實。2005年畢業展前，是我首次遊覽蘇州園林，當下踏入園林之後就深受在一種夢遊的國度裡，這樣的特殊感知有如我穿越了時空，雖然感覺自己身處在唐代、明代穿梭，甚至有暢遊於園林之感，但只要離開了這個時空錯置，就又突然驚醒回到現實的狀態。­­

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經歷過這樣的藉園林抒情之感後，我認知到蘇州園林就是我選擇我們這代人與傳統對話溝通的重要的指引導向，我終於探尋到一個能集大成，能有中國傳統人文、藉物抒情、藉山水抒情，或者是與山水對話的意識重心。所以我開始描繪園林與相關歷史廢墟，但有個有趣的狀況不斷在我腦海中遊蕩，也就是描繪的同時也深受體現這是介於真實與虛幻間的搖曳感，不過我也享受這樣的過程，而也漸漸的累積、構築成我早期的作品《遊園驚夢》系列。

非：花卉唯美與光束呈現之下，您所想從這樣表象背後的意義是？

勛：光束的出現是觀者認為我在創作脈絡中的識別標誌，也認為是作品中最重要的部分，但我認為這項光束的呈現，不管是園林系列或是花卉系列延伸元素上，在幾十年的創作歷程中都相繼產生了變化。在描繪園林廢墟系列時，需要運用光束這項媒介去探索與追尋，從中引介著追憶傳統歷史所遺留下的似水年華，也主觀意識的引領觀者穿越到那段歷史氛圍的結構中。

反之光束媒介的呈現體現到花卉主題上，是比喻成一個生命感知的靈魂再現。而花卉唯美的物象它更像個旺盛生命體的提示，有了光指引它就像心火綻放一樣；漸進有了生命的誕生起緣，與綻放盛開的狀態。所以光束的介入是在花卉最大放異彩的綻放狀態下，定格在這永恆的瞬間。如果沒有抽離光束的存在，也就隱喻著生命體的衰敗。這也是為什麼我從園林到花卉系列都有這樣光束出現在作品裡，但光束卻在兩者系列中訂定了不一樣的生命感悟。

非：有別於先前的創作單色調「園林系列」，到至今「花卉系列」，從中的轉變與異同可以與我們分享嗎？

勛：園林源自我的啟示，此系列並不是就此中斷。在我的創作型態裡有相關題材並茂延伸，園林與花卉可以算是同期元素，在2006年就與花卉系列產生關聯。但現今的園林系列與先前較早園林系列發生不同的變異，光暈的呈現也不是採用像西方流派運用焦點透視，反之更是各種光暈瀰漫的想法衍生。在園林廢墟作品裡蘊藏著新的生命與花朵；而唯美燦爛的花朵之下也隱示著衰弱之感。整體來說算是個生命綜合體的演變，運用這樣的演變幻化，呈現所有作品系列性的完整樣貌。

從中的變異來自生命感知的轉變，內心反映出的變化，在這樣轉變當中，我參與到了整個中國當代藝術的起承轉合，從2005年出道就與畫廊有合作關係，在這十幾年的變化中也觀察到中國當代藝術劇變之下，當代藝術產生了什麼樣的化學效應？這樣突如其來的影響發生在自身則是有感悟的。當時因年輕的藝術家們不是太了解應該要如何持續創作下去，或是如何面對當今這個當代的藝術世界？最終當代藝術仍是需要以漸進式的與外界有所對話，年輕藝術家才能形成一個相對穩定的世界觀。

從川美畢業的主流大多以卡漫文化為主，但我自始自今對這種自然抒情或是傳統語彙更有感，所以更應該堅定的把中國傳統美學往前帶進一步，更以成熟的方式呈現作品。其實幾年前也遭遇到自己內心的瓶頸，似乎認為作品不是那麼主流，與當代藝術接不上軌。在反思這樣的過程之後，回想近幾年的創作視野，認為還是要回歸最開始與中國傳統對話的初心，才是我創作養分的最大能量。

感知與感覺對於一個藝術家來說極其重要，我就是借著以上兩者而生的藝術家，當第一感覺或是面對不同物象觀察的時候，都有特殊的洞察力與感受，之所以生命的瞬間也讓我在感知的方向相對精準，這種瞬間的停滯也呼應在我作品的不同系列當中，也因此將構成我創作脈絡的完整時間體。

非：您希望觀者面對您的作品時，希望以什麼樣的心境來感知與感悟？

勛：心境的體現都是自由意識的解讀，因每個人的生命體驗都有所不同，感知的體悟是跟隨著生命經驗的累積與試驗。

但就像是梵谷所說的：「每個人心裡都有團火，但大多數的人可能只看到煙，看不到這團火，而看到這團火的人肯定會陪著你一起。」作品的深度感受是生命與藝術的連接與體驗，因此我希望觀者能體會到作品中物象描繪精緻細膩以及花卉最旺盛的景色同時，背後卻是預示著生命演變的起始狀態，生命中衰敗的凋零；更是新生命孕育的誕生。

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非：回歸到這次展覽的花卉系列，是如何在技巧上呈現您的作品？

勛：面對繪畫創作的過程，攝影與繪畫都是我在創作上密不可分的媒材，依然透過攝影後的圖像素材進行創作；而圖像素材上的光束是通過特殊手法的重現，重新賦予新的意義在圖像素材上，而攝影與繪畫這兩者間的曖昧互相關係，也就是說攝影也代替不了繪畫，繪畫也代替不了攝影。

作品透過圖片或是照片傳遞給觀者當下，直覺式的認為是件攝影作品，這是觀者記憶下的影像留存，當觀者帶著這樣既往的意識回到原畫作前，潛意識的再次認定是繪畫作品。而面對這樣意識交錯的呈現，更想再進一步的往原作中觀察時，強烈的筆觸線條與我賦予手感的展現，隨之顯現出來。

非： 接下來的創作中，您有什麼新的想法嗎？

勛：對於自然裡其他物象的觀察，更不拘泥於框架自己的描繪主題，貫穿主軸創作想法仍想從更宏觀、寓意式的方式呈現作品。近期身受大海的空間氛圍所吸引，面對大海的微觀與景象讚嘆不已，藉此描繪時間停滯下的狀態，透過人為特殊觀看視角，希冀呈現海中真實中的非真實再現。海浪間幽微緊密的關係，使其在畫面力量產生抽象元素的展現與具象觀念的延伸，大海無限交疊後的畫面構成，引領觀者在自然對象物的能量中體現感受。

後記：

非：首次在台灣開個展，與奔放藝術的合作的緣分是如何呢？

勛：此系列作品整整籌備了8至9個月的時間，也是首次全部作品都以花卉系列作為主題，之前主要都是以相關系列梳理展出，也希望這次的展覽能在台北開出另一個不一樣的心火。

與奔放藝術結緣可以回溯到2017年，透過我一位藝術家學弟引薦，才有機會介紹奔放藝術與我相識。之後奔放藝術也親自到北京拜訪我，我們相互聊得開心，而我也想藉由這次合作機緣與台灣藝術有很好的文化交流。