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見證一個傳奇時代的完美句點！即將在2020年退休的雲門舞集創辦人林懷民，退休前夕選擇在台北兩廳院廣場舉辦最後一場退休前戶外公演，在大師魅力號召下，即便正處盛夏時間，當天依舊聚集近5萬人共襄盛舉，為的就是不願錯過大師戶外謝幕大作，而《紐約時報》（New York Times）亦報導當天盛況，並描述林懷民如何將雲門帶入民眾中，在舞蹈中融入台灣自己的文化。
林懷民退休前最後一次戶外公演！「雲門舞集」重現大師舞作經典 台北兩廳院廣場登場
《紐約時報》在2019年7月31日以全版刊登該報舞評家羅思蓮蘇卡絲（Roslyn Sulcas）1,500字的長文「在台灣，一個舞團的薪火相傳」（In Taiwan, a Troupe Passes the Torch）報導林懷民最後一次領導的雲門戶外公演以及舞團的傳承，也大幅刊登四張照片：兩廳院廣場萬千觀眾席地而坐、中場休息集體律動的壯觀場面、林懷民與鄭宗龍的合照，以及「白水」的雙人舞。
早在1979年雲門首度赴美演出8週41場，《紐約時報》就曾全版介紹，其後多次大篇幅推介舞團。2015年以「躍動在世界舞台的台灣」為題的文章蔓延兩頁，其中佔據半版的池上田間演出「稻禾」的壯麗照片，轟動一時。
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蘇卡絲是應國立台北藝術大學舞蹈系之邀來台學術演講，講課之餘密集採訪。她探訪了淡水雲門劇場，鄭宗龍童年生活的艋舺和龍山寺，與數萬觀眾同在兩廳院廣場席地而坐，觀賞雲門演出，也和萬千觀眾在中場休息時一起律動。
蘇卡絲細數台灣民眾與雲門多年累積的強大緊密的連結。她描述演出當日，正午的閃電與雷雨都無法阻止廣場上那些強悍靈魂的等候。「他們在等什麼？不是搖滾盛會，不是足球大賽，讓人意外地，他們在為一場當代舞蹈的表演佔好位子。在台灣，雲門舞集幾乎是當代舞蹈的同意詞…林懷民在台灣文化生活中舉足輕重，跟電影明星或流行歌手一樣有名，充滿魅力，異常年輕⋯這是他領導舞團46年後，退休前最後戶外演出。」到了七點半，廣場已經聚集了近五萬人。林懷民走上台時，觀眾熱情鼓掌，尖叫，拉出表達愛意的紅布條，演出的最後，他們亮起手機搖晃，創造了一片燈海。一位坐在舞台附近的觀眾告訴她，「我的父母帶我來，現在我帶我的小孩來。有許多的人都和我一樣。」。
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北藝大舞蹈系主任林亞婷說，1973年林懷民創辦雲門時，華人社會尚無專業的當代舞團。蘇卡絲引用林懷民的話，說他對自己和他這一代人對台灣歷史和傳統的忽略感到沮喪，決心要去瞭解他的國家。林懷民說，「我讀我們的詩，花時間泡在博物館，去看傳統戲曲。我覺得雲門需要和我們自己的國家有所連接。」蘇卡絲認為，這樣的連結也許是雲門在台灣成功的秘密。
衛武營文化中心藝術總監簡文彬表示，當時台灣社會對舞蹈沒有認識，「雲門和林懷民從打地基開始，為台灣創造了三代嚮往文化的觀眾，也間接促成後來三個國表藝中心的陸續興建。」；蘇卡絲表示，林懷民融合東西方文化的優雅風格與舞台景觀之美，在七十年代晚期開始海外巡演後，就迅速建立了雲門的國際聲譽。出席戶外公演的文化部藝術發展司司長張惠君，接受採訪時表示，「林懷民是台灣表演藝術的名片⋯他把我們和世界連結在一起。」
紐約下一波藝術節（Next Wave Festival）前任總監喬瑟夫梅立洛從1995年的「九歌」後，多次邀請雲門訪演。他回覆蘇卡絲的提問時表示，「林懷民編舞風格與結構的成熟度，亞洲舞壇無出其右。」他又說，林懷民是絕佳良師，培植了一整代的編舞家。
面對這些讚譽，林懷民很謙虛。他說自己「只是雲門的看守者，不必是舞團的共同體。」鑑於現代舞團常因創辦人離世就垮了，而「鄭宗龍已經可以接受挑戰」林懷民決定2020年交棒鄭宗龍。
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蘇卡絲觀察到43歲的鄭宗龍與林懷民之間身體風格與創作靈感的差異。林懷民是出身文學的知識份子，鄭宗龍的父母經營拖鞋廠，從小學舞。少年時代因吸安進警察局，也曾開過大卡車。鄭宗龍的作品來自於他個人歷史，如作品《十三聲》便是源於他童年在街頭的回憶。但對於舞團的核心主題卻是相同的，鄭宗龍說，他的核心重點是讓舞團與社會繼續保持連結，「開創新的未來，並不意味著要拋棄過去。」蘇卡絲說，七月的戶外演出的主題是延續，不是改變。演出的終結，林懷民對自己的退休輕描淡寫，對廣場滿滿的觀眾宣示，「雲門舞集會繼續前進。」他說，「明年七月再見！」
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