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若說到巫建和,第一時間引起共鳴的作品非《他們在畢業的前一天爆炸》莫屬,他因此獲得金鐘獎迷你劇集男配角獎,然而那年他只是一位正值青春年華的高中生,更別提前一年他也以處女作《牽紙鷂的手》拿下最佳男配角獎。如今,出道邁入第10年,他將角逐第56屆金馬獎的最佳男主角大獎。
備受矚目的年輕一輩演員中,許光漢肯定榜上有名,從周杰倫〈三年二班〉MV中的羞澀小男孩,到《植劇場-戀愛沙塵暴》裡頭的風流學長,儘管在那12年間,經歷了乏人問津的迷惘時期,或許就連他自己都沒料想到有機會以《姜老師,妳談過戀愛嗎?》陳威政一角,入圍金鐘獎男配角。
兩人外表雖然有著極大的反差,巫建和看似些許陰鬱,許光漢則是給人陽光大男孩的印象,但在演戲這條路上,他們都是內斂卻爆發力十足,不論洪流多麼湍急,依然維持自己的步調,用自己的方式讓你記住他的名字。今年兩人一同在國片《陽光普照》中大飆演技,一位是為人著想的哥哥、一位是讓家人操心的弟弟,而此部電影也一舉入圍金馬獎11個獎項,這回JUKSY特別邀請到兩位大男孩來與我們聊聊。
不過在訪問一開始,編輯好奇如果要用一句話形容對方,答案分別會是什麼?想不到巫建和跟許光漢非常有默契的「句點式回答」⋯⋯
巫建和先是靦腆笑再緩緩說出:「很不錯啊!」 許光漢接著不按牌理出牌地回應:「很棒!」 逗得現場樂不可支,彼此互看一下後,巫建和認真對著我說:「這其實不容易欸,突然被這樣一問,好像沒這麼容易回答出來。」 許光漢:「極具爆發力,拳拳到位。直接給他一個 slogan 了!」
演員都是飢渴的 說到巫建和的代表作,相信超過半數的人都會聯想到《他們在畢業的前一天爆炸》,在劇中他飾演洪成揖,是大家眼中的問題學生,將青少年的衝突與矛盾,詮釋得淋漓盡致,他也以此劇獲得金鐘獎「迷你劇集男配角獎」。
不過這卻也成為巫建和至今遇到的最大瓶頸:「很多人對我會有那種既定的印象,我覺得這是因為大家都不太敢去想像了。我一開始拍戲,就是演一個壞學生,之後全世界的壞學生都會來找我演,但是我也演過《共犯》那種很陰鬱的角色,或是《流氓蛋糕店》那種喜劇片,只是沒有人會想起。」(雖然起初他開玩笑的說:工作遇到最大的瓶頸是訪問。)
巫建和:「我會一直卡在大家都找我演相同類型的劇,這時候就會很無力。可是我相信每個演員都是很飢渴的,所有角色都會很想演,就像從來也沒有人會找冠廷演菜頭這種角色,他自己實際演了也會很開心。還有元斌演《大叔》他就是一個殺手,但他現實生活中怎麼可能殺人?然後宋康昊演戲一直在吐痰,他怎麼可能真的走在路上會吐痰?」(許光漢在一旁附和:他真的蠻愛吐痰的,從《殺人回憶》開始吐到《寄生上流》,哈哈哈。)
對於演員來說,被定型如同被貼上標籤,無法輕易撕下它,而巫建和當時透過「洪成揖」這個角色讓人深刻感受到他細膩的演技,在每個人心中發酵,甚至將他和角色覆蓋重疊:「那都只是一個印象,例如宋康昊他也可以演很老實的人,又可以演那種很有痞味的,我覺得就是一個螢幕上的形象罷了。」
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被大眾定義為「小鮮肉」的許光漢,感同深受地搭腔:「希望大家對演員不要有一些既定的印象啦,因為我覺得每個演員都會很想要突破自己,以及嘗試一些不同以往的角色。」從帥學長莊浩洋、遲緩兒陳威政、亦正亦邪的助理周大軍,到《陽光普照》中家長眼中的好兒子榜樣,在角色的轉換之間,他不斷證明自己並非只能走「佛系」鮮肉帥哥路數,展現更多可能性。
有挑戰性才有吸引力 不論是《他們在畢業的前一天爆炸》中處於爆炸邊緣的洪成揖,還是《姜老師,妳談過戀愛嗎?》患有性成癮、如同一顆不定時炸彈的遲緩兒陳威政,我認為他們都屬於爆發力十足的演員,與其說是以浮誇的演技取勝,我倒覺得他們的樸實與內斂,反而會在我們的心中漸漸發酵,看完後仍有餘韻留存。不過當聊到兩人目前特別想要嘗試的角色時,巫建和眼神真摯地看著我秒回答:「喜劇港片!像是《唐伯虎點秋香》!」
而在一旁的許光漢眼睛瞬間為之一亮,接著兩人一口同聲喊出:「你老娘來親下廚!」講完一陣爆笑,卻又像是開啟了他們骨子裡的神秘開關:「小人家住在蘇州的城邊,家中有屋又有田,生活樂無邊。誰知那唐伯虎,他蠻橫不留情,勾結官府目無天,占我大屋奪我田。」
場面瞬間既荒謬又搞笑,許光漢唸到一半才收起玩心說:「好了好了。」反倒是巫建和玩得不亦樂乎,一邊接著分享:「喜劇其實很難,因為真的很容易笑場,一定要很投入角色、講出很奇怪的台詞⋯⋯」(這時許光漢忍住笑意,小聲說:「我倆情不自禁,惺惺相惜。」好的,我們先謝謝他。)
巫建和完全不受影響,繼續告訴我們:「一堆人會覺得周星馳都演喜劇,但他本人根本超嚴肅的。」
許光漢:「其實好笑的橋段好像都是他罵出來的部分。我也會蠻想要嘗試喜劇的,然後也會想試試真人真事的題材,因為對我來說那種蠻有挑戰性的。」
身為演員,卻一度抗拒演戲?! 我們常說「人生如戲,戲如人生。」不過在現實生活中,每個人僅需要專一扮演好一個角色,你甚至可以毫無畏懼地做自己。但對演員來說「最甜蜜的負荷」是,他們需要進入角色、為不同角色發聲,隨著每部劇的故事改變,藉由「演戲」活過別人的人生。聽來有趣,事實是一般人難以想像當演員遇到不同角色的情緒切換時,究竟該如何調適自己的心態?
許光漢:「回到自己生活的節奏吧!因為我會覺得當詮釋每個角色時,好像都會有一些東西留在我的身體裡面,同時並存。有時候我也不知道那個感受是什麼,但又會發現自己好像有一點被角色影響到。」
巫建和:「所以其實我有時候會蠻抗拒演戲!因為『演戲』不是在做自己本身會舒服的事情,劇本裡面寫我會這樣做,但我本人根本不會。我覺得殺青完就做回自己、做平常會做的事很重要,像我現在訪問也是用我自己的樣子呈現。我最討厭訪問提出那種很無理的要求,例如拍照的時候,對方請我回到當初飾演那個角色的情境,這不是神經病嗎?」
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正當我們非常訝異巫建和居然討厭演戲之際,他這樣解釋著:「我覺得這過程是很開心的,因為拍電影進入到一個角色,可能兩個月,你都一直在當不一樣的人,這是很過癮的。我就是一股腦地投入,每天都跟著電影一起發生故事,但是你離開了之後,其實會很想趕快做回自己,回到自己的節奏。」
專注當下,會獲得更多。 台灣的戲劇市場,歷經了大鳴大放、面臨瓶頸的時期,到現在慢慢的會有不少劇迷認為即將劃破沉寂,有越來越多的好作品問世,同時也有更多的新生代演員如雨後春筍般竄出。再加上拜社群媒體發達所賜,成名、爆紅早已不再是難事,那麼出道多年的兩位,是否會擔心自己被取代呢?
巫建和先是緩緩開口:「因為我家沒有電視......所以......這方面我就比較沒有得去比較,只能做好自己的事情。搞不好有一天忽然發現自己沒戲拍了,想說現在這些戲到底誰在演啊,然後就看到一群不認識的人?!」
「不然裝個電視好了,否則被取代都不知道。」許光漢不以為意地開了小玩笑,只見巫建和語塞,他才馬上補了一句:「我開玩笑的啦!我覺得這件事情只能聽天由命,好像也不是我們能夠決定的,畢竟實際操作的還是製片方或是投資方去決定,所以我們演員就是一切隨緣。」我們更加好奇,作為一位演員,需要擁有哪些特質?許光漢思索一番後回道:「其實沒有一定的標準,但我個人認為是專注,能夠活在當下,對演戲來說很重要。」
演員的收入不穩定是眾所皆知,尤其整個大環境競爭激烈,有時候靠的是運氣,巫建和坦承自己永遠都會擔心沒有戲可以演,反而許光漢樂觀表示:「我不會特別去想這件事,我覺得做好自己、有自己的節奏比較重要。」
姑且不論擔心與否,確實要融入角色、讓角色走進觀眾的心中,難度相當高,甚至會隨著各種現實因素消磨掉熱忱,那麼對兩人來說,究竟演戲的吸引力為何?
許光漢:「我覺得可以因為角色去接觸到許多平常不太有機會接觸到,或者本來自己不會感興趣的事情。能夠藉由角色去學習,這個部分還不錯,有時候也沒想到自己可以去嘗試全新的東西。」
巫建和:「例如我之前演完同性戀,發現走在路上自己會開始欣賞男生,並不是說真的想要幹嘛的那種喜歡,但你會有多一個面向去思考,不然我以前完全不會特別去注意到男生。」
關於兩位省話一哥的省話功力⋯⋯ 相較許光漢因在「植劇場系列」初試啼聲而成為備受矚目的新生代演員,巫建和的演戲之路起步得早,但實際上兩人年紀相仿,並且都給人一種低調又含蓄的氣息,問到合作後對彼此的感覺時,這兩位的發言簡直比當年剛出道的老蕭還要難防!
巫建和沈思幾秒後表示:「很不錯啊!」許光漢看著巫建和燦笑回應:「很棒啊!」
或許是瞧見我們被如此強大的省話功力嚇到呆滯,巫建和趕緊補充:「我們兩個其實只有對到一場戲,但是印象很深刻的戲。大概兩三年前吧,我們有一起練過柔道,那時是因為一部戲安排的課程。」
許光漢:「對耶,有見過幾次面,不過在合作前,我本來就知道他是一位蠻有能量和爆發力的演員,所以很期待對戲。」即使他們的話不多,卻有種說不上來的和諧感,宛如電影《陽光普照》中難分難捨的兄弟情誼,所有的情感都不在話下。
最熟悉的陌生人 有別於以往台灣戲劇電影常見的灑狗血的聳動敘事手法,亦不是主打刻意賺人熱淚的溫情牌,這回《陽光普照》細膩刻畫人與人之間關係的羈絆與複雜,需要細細品嚐才能體會到何謂真正的「擁抱陽光」。導演鍾孟宏將劇情的節奏放慢卻不沈悶,每個環節緊緊相扣,就如同我們的真實人生,每個角色相輔相成,缺一不可。
搶先在釜山影展觀賞電影的巫建和,是這麼形容的:「看完後就像被雷打到,但因為問我們不準,我們就是身在其中。我覺得一部電影,單看一個場景一定沒感覺,不會觸動到內心深處,肯定是串起來才會有重量的東西,是種種的累積跟堆疊。」
許光漢:「電影所要傳遞的訊息,每個人的認知或接受到東西都不太一樣,但我個人覺得是溫暖吧,看完之後能在心中留下一點陽光的餘溫,然後帶給家人及身邊朋友。」
家的模樣,在每個人心中自有不同的敘述,以家庭為核心的題材,卻總能在不知不覺間觸動人心。在電影中許光漢飾演阿豪,他是建和的哥哥,但兄弟之間若即若離,如同隔著一道牆,彼此是平行線沒有交集。許光漢進一步說明:「他在家裡就是一個看似完美的人,可是他其實心中藏著許多屬於自己的秘密,然後他也在追尋自己的秘密當中,發現了一些事情。我覺得阿豪平常給人的印象,就是會在你身邊傾聽你說一些話,默默給你溫暖。」
在正式預告中,以巫建和默默掉下眼淚為開場,可以看出他的掙扎與無奈,提起自己的角色,巫建和語氣淡定的說:「我演阿豪的弟弟,這個角色就是完全和他是對比的,小時候比較愛玩,後來不小心進了少年輔育院,不是長輩所期待的那個樣子。」
把自己重新歸零的勇氣 巫建和:「讓自己像是第一次演戲,就是把所有的情緒都留在當下,放心的把自己交給一起對戲的演員,這是最困難的。而且對戲的又是柯姊阿、以文哥,都是這麼資深的前輩演員,反而會沒辦法怠惰,因為如果我一怠惰,在畫面上其實都會很明顯。」
許光漢在一旁點頭如搗蒜表示:「算是心裡的突破吧!要把做的功課盡量全部內化,到現場就把它丟掉,但又不是沒有,只是都在裡面,對我來說蠻困難的,盡量讓自己做到,還有很多要學習。每場戲都非常困難,不過就我自己來說是公車站那幕吧!我必須要將內心的一切內化,可是又要平鋪直敘、一點一滴的透露出來,慢慢的帶到故事的走向,同時間表現又要很穩、很專注,對我來講其實蠻不容易的。」
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許光漢:「電影的感覺是要非常非常專注在當下;電視劇反應要很快,有時打橫拍要能切換自如,兩種的挑戰難度各有不同。」
巫建和:「我的話是跟爸爸在便利商店,我說『歡迎光臨』那幕,而且那場是我們唯一一場單獨一起對戲,就是想對彼此講一點什麼,但是又要表現得很含蓄。」
兩人出道至今和眾多大咖前輩合作過,提到和前輩有對手戲的橋段,許光漢和巫建和恰巧一致表示儘管壓力大,卻都會化為動力,藉以提醒自己隨時保持當初想演戲的那顆純粹的心。
巫建和:「我覺得跟長輩演戲都會很有充電的感覺,當我一直看到那些長輩都還是這麼的努力不懈,那我根本沒資格怠惰,會回想起以前自己為什麼那麼喜歡演戲的感覺,以及當初是多麼的飢渴。所以碰到很多難關,我覺得都是小事了。而且我們已經很幸運了,因為真的還有太多大家看不到的演員。」
許光漢:「確實因為從前輩的表演,或是他們私底下的談吐中,都會讓人覺得有一種在吸取他們的經驗的感覺。」
後記: 訪談結束,「悶騷」這兩個字馬上從我腦海中閃過,從一開始的保守到後來一搭一唱,他們如同貨真價實的兄弟,許光漢經常語出驚人,鬧得巫建和無法立即反應回嘴,露出尷尬又不失禮貌的微笑。例如當巫建和表示不做演員的話想當包租公,一直收房租,每天悠閒喝咖啡,許光漢在一旁吐槽:「那也要你有錢啊!」這樣真實的互動,反倒是讓我們內心有一股暖流通過的感覺,看了會心一笑。
他們或許不擅言辭,但對於演戲這件事可是滿腔熱血,演員必須收放自如,表演的時候得把自己交出去,演活每個角色。有一種類型的演員是這樣的,低調不張揚,他參與演出的每部戲劇作品不一定都是主角,偶爾是陪襯的綠葉,但卻令人難以忽視他的存在,成為整部劇的靈魂人物之一。對我來說,巫建和與許光漢正是這樣的角色,不憑外表或新聞搏版面,亦不譁眾取寵,演技扎實且到位,只靠實力讓你留下深刻的印象。
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