本屆的台北藝博當中，無論是畫廊區、特展區、新銳區或是論壇講座均有精采的規劃。每一個角色的藝術工作者們，都用心地將喜歡藝術的心情傳遞出來。在艱困的大環境之下，勇敢地透過藝術與時代對話。

「漂亮而穩定的藍色」並不像其他的色相，經常出現在自然界之中。但是作為三原色之一的藍色，必然會是藝術創作的重要元素。這讓如何取得藍色色料成為了藝術史、材料學中一個討論至今的話題。

保羅．席涅克（Paul Signac, 1863 - 1935）出生於法國巴黎一個富裕的家庭，家裡從事馬鞍銷售，於少年時期，母親原本想培養他接受建築相關專業訓練，但在他16歲（1879）那年，他去參觀了印象派的第四次展覽，在那裡看到了卡耶伯特（Gustave Caillebotte, 1848 - 1894）、竇加（ Edgar Degas, 1834 - 1917）、莫內（Claude Monet, 1840 - 1926）和畢沙羅（Camille Pissarro, 1830 - 1903）等人的作品，甚受啟發。1880年席涅克的父親去世，他也在同一年高中畢業，決定成為一名職業畫家，他母親支持他的決定。1884年，他遇到了喬治•秀拉（Georges Seurat, 1859 - 1891），從此大大改變了他的繪畫方向和藝術生涯。

在當代藝術百家爭鳴、求新求變的大環境之中，繪畫很自然地走向了新的可能性。對於當代寫實藝術的創作者盧昉（1977-）而言，精緻細膩的形式與反應生活的內容該如何銜接，也永遠都是有趣而重要的課題。盧昉的創作奠基於寫實油畫，並以個人經驗與社會觀察，創作讓人目不暇給的作品，廣受各界的肯定認同。而其之所以能有如此的成就，除了本身藝術深度及原創性的表現亮眼以外，更是來自於幕後的重要推手－多納藝術（台北）長期的經紀與代理。

創立至今150年，紐約的大都會藝術博物館Metropolitan Museum of Art, New York（MET）一直是全球最受歡迎的藝文機構之一。曾經策辦過數以千計的展覽，在高水準的展品與嚴格的策展模式之下，留下了許多的經典。根據館方所公佈的觀展人數（截自2020年），可以一窺該館的經營策略與指標。本文列舉了大都會博物館史上最受歡迎的十大展覽，試著從中觀察大眾的對於藝文展覽的品味趨勢。

提到挪威藝術家，對於絕大部分的人來說，首先映入腦海中的大概是愛德華孟克（Edvard Munch, 1863-1944）吧？孟克時常被列為世界上最知名的十大畫家之一，也是藝術史上最偉大的畫家之一，他對於人類藝術發展的貢獻，居功厥偉；而他作品的影響力，更是無遠弗屆。直至今日，在我們生活周遭的藝術和設計，甚或情緒、觀念的引申，依舊受到他那件最著名作品《吶喊》（The Scream，1893）無窮無盡的影響。對於挪威，甚或是北歐藝術（Nordic art）而言，孟克就是一位最具代表性的人物，而他的作品啟發了後世一百多年來的各種前衛思潮，以及創意發想。當然，挪威如果就人口而言，可能被認為僅是個蕞爾小國，但它卻是個藝術文化大國。除了孟克之外，北歐還有非常多頂尖的藝術家，之後有機會將陸續介紹。