太陽底下沒有新鮮事，時尚設計師的原創設計，難免會遇到英雄所見略同的情形，更遑論產業中總是不乏一些投機取巧的人士，直接盜用創作者辛苦的心血結晶，廉價出售。當永續意識抬頭，舊物升級再造形成風潮，創作者若是遇到自己運用舊物升級再造的成品或半成品，擅自被合作廠商公開，甚至私下對外接單，宣稱可以製作同款設計......身為創作者，遇到這種情形，究竟該如何維護自己的權利呢？

《神力女超人》（Wonder Woman）電影不僅動作精彩，也成功將女主角蓋兒加朵（Gal Gadot）塑造成新一代女神，電影中的造型功不可沒。第一集神力女超人身處大戰時期，第二集從片名就擺明設在色彩繽紛的80年代，當然整部電影也都以這個創意大爆發的黃金年代為背景發揮，但導演派蒂詹金斯（Patty Jenkins）和這回身兼製片的蓋兒卻堅持黛安娜的造型，不要太80年代具像化。

如果要為擁有超過150年歷史的《哈潑雜誌》（Harper＇s Bazaar，簡稱《哈潑》）舉辦一場展覽，那麼你會怎麼呈現它悠久的歷史呢？ 為慶祝全新時尚展廳的開幕，巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs）為源自美國的《哈潑》舉辦名為《哈潑雜誌：時尚界第一》（Harper＇s Bazaar: First in Fashion）的特展，展示它自1867年創立以來演進及諸多里程碑，不僅展示刊物自身的發展，也從側面展示19至21世紀時尚、社會與女性地位的變化。

蘇文棉（Suvin Cotton）是生長於南印度高原的高級棉種，但近年來由於氣候與市場環境變遷，被印度棉花協會預言即將滅絕，擁有國際紡織產業經驗的Ruleless Studio創辦人因此在台灣發起「蘇文棉大師特調計畫」，期望藉由將蘇文棉線紗及面料推廣至台灣，搶救這種珍貴的纖維。

Carlos Jiménez Varela是位榮膺多個獎項的設計師和視覺藝術家，在他最新超現實主義作品中，挪用國際運動品牌 Nike亡靈節主題鞋款 ，將鞋體尺度放大並與地景結合，演繹出全新視覺圖像，這種意象儼如「千里之行，始於足下」的隱喻

2017年2月，位於華盛頓的赫希洪博物館（Hirshhorn Museum）舉辦了名為《草間彌生：無限的鏡子》（Yayoi Kusama: Infinity Mirrors）的草間彌生過去50年的作品，展館不僅展示六座藝術家的大型鏡像作品，還包括60件畫作與雕塑，展覽開放後立即引發關注，為期三個月的展覽吸引了16萬人參觀，造訪展示部份雕塑博物館園區的人次更高達47萬5000人！根據統計，展覽期間#InfiniteKusama的觸及人數高達9100萬Instagram用戶，曝光數高達3.3億次，原創影像也高達34000個，草間彌生無疑是社群時代最具代表性的藝術家。

一棟臨河畔的公寓，在一場暴風雨後，唯一的對外橋梁被吹斷，公寓住戶們被隔離關在家裡無法外出。那十個住戶正是故宮的十件文物—當文物活起來、有自己的性格，在隔離期間會做些什麼事呢？

由新光三越文教基金會與新光三越百貨共同舉辦的「2020儀式生活節」，集結超過50家工藝設計品牌、百件限量生活工藝選物，包括 傳承三代的台中老字號木雕店－「陳彫刻處」也首次進駐百貨賣場，為參觀者帶來老派魅力和手感溫度。

瑞士藝術家Olga Titus的作品極具魅力，宛如對世界的禮讚，頌揚世界無窮盡的珍貴文化成就。受到來自印度與馬來西亞祖父母的影響，她玩味探索「別處」（elsewhere）的概念，以印度人文學者Homi K. Bhabha 提出的「第三空間」理論，演繹宇宙、與他人的邂逅以及嶄新文化萌發的幻想地帶。

Netflix 劇集《The Crown 皇冠》黛安娜王妃再現再次引起關注，其中飾演 Princess Diana 的 Emma Corrin 金色短髮和藍色大眼睛，讓人想起逝世多年的 Princess Diana，除了她廣為人知的善舉和備受矚目的皇室婚姻，她的一舉一動都深深的影響 80 至 90 年代的時尚潮流

風景、緊緊相擁的身軀、互相角力的愛侶、身穿節慶服飾的孩童、初入社會的年輕人、團體肖像、海上遷徙……Claire Tabouret作品中的主角們，總是能用姿態顯現出脆弱多變的人際關係，敏銳強烈的人物張力和與眾不同的迷離眼神，總是能媚惑觀者。Claire Tabouret也擅長將人工合成顏料，融入天然色調，混合成衝擊感官的獨特色彩，渲染出獨一無二的氛圍。

來自南非的藝術家Chris Soal，作品風格深受家鄉文化影響，對於都市生活以及環境與人類之間緊密而複雜的關係充滿存疑。因此他的作品融合許多廢舊材料，反映出他對質地、形態和光線的敏銳洞察力。