雙人組設計師在時尚界並不稀奇，但兩位已赫赫有名的設計師結為合作夥伴，對時尚界而言就十分不尋常了！自2020二月Prada創意總監Miuccia Prada宣布，將邀請才與Calvin Klein分手的Raf Simons成為品牌另一位創意總監，時尚界對於這兩位同樣知名的設計師，究竟會擦出什麼樣的創意火花，就一直充滿期待。

這波新冠肺炎疫情帶動影響的全球巨變，包含時尚與各產業都面臨了新的任務與挑戰，2018年由文化部主導開辦的臺北時裝週，今年整合了經濟部、教育部、原住民族委員會與臺北市政府，從9月25日至10月31日將近40天，安排了一連串不間斷的活動，讓臺灣設計師、品牌積極與市場互動，讓國際看見臺灣時尚的能量。

Chanel宣布發行總額6億歐元的永續發展債券，並針對公司是否達到永續標準設定懲罰機制；LVMH東家Bernard Arnault加碼投資媒體集團，Tiffany贏得第一階段官司；Nike業績靠電子商務完全回春；無薪假、減薪無用，Ralph Lauren將大規模裁員

反思，是當前社會最不可或缺的要素，2021春夏的《Coach Forever》系列正是在這充滿全新挑戰的時期誕生，樂觀正向的態度與精湛的工藝透過全新、復古與經典Coach設計，來展現對生態環境的責任，2020秋冬季重點單品，也在此系列得到更完整的重新詮釋。

經營時裝品牌，向來不是件容易的事。一般時尚界的慣例是，品牌一年最少會推出春夏、秋冬兩個系列，以符合一年四季的市場需求，除了固定的兩季服裝外，許多大型品牌也會推出早春、早秋、度假系列，以及不定期的聯名合作，讓消費者在任何時候都有源源不斷的新品可供選擇，但這樣的作法，對於完全以職人和服布料來製作服裝的Arlnata來說，是完全不可能仿效的模式。

時裝設計師古又文（Johan Ku）主理的Johan Ku Gold Label，近期再次走向國際，以時裝影片（Fashion Film）形式在倫敦時裝週期間，發表《The Painters》服裝系列，影片特別邀請古又文非常欣賞的金鐘影后温貞菱，以及在《你的孩子不是你的孩子》嶄露頭角的劉修甫綱演出，配合金曲獎音樂人尊室安量身打造的配樂，展現藝術家在創作時的內心自我辯證與衝突。

近期於倫敦時裝週期間以數位形發表了名為《她》（Her）的服裝系列，以新銳導演曾衍翰（Edward Tseng）的文字作品〈當我閉上眼〉為靈感，攜手動畫團隊將文字故事以超現實主義的邏輯，藉由隱喻講述個體在生存壓力之下衍伸出的分裂與結合、潛意識中的順服與壓迫，創造出一個屬於「她」的服裝故事。

提起日本的時尚，絕大多數人都會立即想到山本耀司（Yohji Yamamoto）、三宅一生（Issey Miyake）以及Comme des Garçons的川久保玲（Rei Kawakubo），時尚界也經常稱他們是將東洋美學帶入西方的開路先鋒，因為有他們的巧思與創新，日本獨有的美感與服裝文化開始被歐美人所認識，但很少人知道的是，在日本國內，時尚與代表傳統衣著文化的和服界，其實是甚少有所互動的領域，即使是擁有多年時裝經驗的設計師，也鮮少有機會接觸和服的世界，這一點曾長年服務於歐洲時尚產業的Arlnata創辦人，夫妻檔設計師寺西俊輔（Shunsuke Teranishi）與陳千慈感受格外深刻。

疫情後的時裝秀，除了大多改為線上收看，還激盪出哪些有趣元素？Burberry 2021春夏時裝秀上，創意總監Riccardo Tisci希望藉由時裝的力量進行交流，採取行動並喚醒人們的情感共鳴。

提起和服，即使不是日本人，也都知道它們是奢華、精緻工藝的代表，但許多人不知道的是，日本許多擁有獨一無二工藝的和服布料職人，在現代化的浪潮下，正面臨生計難以維繫，工藝也難以傳承的困境，為了幫助傳統工藝擺脫這種窘境，原本服務於歐洲時尚產業的Arlnata創辦人寺西俊輔（Shunsuke Teranishi）與陳千慈夫婦，2018年回到日本創立品牌，希望藉由自身在西方時尚產業服務的經驗，將傳統和服布料與高級時裝結合，不僅讓時尚族群領會職人布料的魅力，更能將日本傳統的美學與工藝發揚光大。

古樸的典雅風格，並不只存在古蹟與博物館之中，透過巧妙的設計，即使在充滿摩登氣息的旅館，也能從裡到外散發古典、精緻的氣息。 國立歷史博物館（National History Museum，簡稱史博館）為了讓大眾能夠親近館藏中傑出的藝術成就，繼2018年與Just in XX合作《遇見常玉》（Meet Sanyu）系列後，再次與Just in XX主理人周裕穎合作《史博浪漫大飯店：The Grand NMH Hotel》，運用史博館豐富藏品的美麗紋樣，在真實營運的飯店中創造超現實空間，讓觀眾體驗彷彿穿越時空，置身屬於亞洲的布達佩斯大飯店，近距離體驗經典年代的華麗風貌。

ApuJan 2021春夏系列《凝視鏡中之花》（Gaze Into The Flowers In The Mirror），他將淡水雲門劇場化為虛擬秀場，邀請包括《逆光飛翔》與《下半場》導演張榮吉、《狂徒》與《我們與惡的距離》攝影指導陳克勤、《返校》美術指導王誌成等金馬獎得主，與燈光設計師洪毓琛攜手，透過鏡頭觀看另一種視角的伸展台，訴說虛擬與真實之間的模糊地帶，除了於倫敦時裝週官方網站上線外，也在品牌社群網站上播出。