在電子商務崛起，傳統零售每況愈下的時代，如何妥善整合數位平台與實體門市，為顧客帶來深度、無可取代的體驗，是許多時尚品牌都在鑽研的課題，近期Burberry與騰訊合作，於中國深圳設立的「Burberry空．間」，正是以「社交零售」的概念為基礎，期待能藉由整合線上與線下的體驗，重新定義大眾對精品零售的期望。

精準地捕捉風格，正是一種才華的展現，而這也是嘉柏麗香奈兒（Gabrielle Chanel）女士與生俱來的直覺，她雖然不喜歡繁複華麗的裝飾，但卻總是知道該如何以畫龍點睛的方式，為整體造型帶來令人難以忘懷的不朽美感，1957年，在推出小黑洋裝、辮飾斜紋軟呢套裝、菱格紋包這些女性衣櫃必備單品後，香奈兒女士決定創造一雙能讓女士更有魅力的帶跟鞋履──雙色鞋（two-tone shoes）。

走進坐落於台北市中心的遠百信義A13，目光隨即被迎面而來的網格透明牆面所吸引，以品牌經典美學符碼為設計主軸，取用香奈兒女士（Coco Chanel）鍾情的色彩，將店面融入品牌標誌性的黑、白、金色調。一推開正門，彷彿步入的是香奈兒女士生前位於巴黎康朋街31號的居所。

台灣有許多年輕的服飾時尚品牌，無論哪種風格，往往需要發展相關的配件產品線，這時候皮件的商品就會成為重要的選項之一，因此本篇文章特別專訪能夠協助從設計到量產的設計工作室，順便解開精品皮件的開發幕後。

美國時尚界五大協會聯合發表聲明，呼籲川普政府正視新疆再教育營強迫維吾爾穆斯林生產棉花與紗線，不久前美國國務院才向時尚界發出警告，供應鏈與新疆有關聯的企業可能會面臨「與危害人權，特別包含強迫勞動有關的名譽、經濟、法律風險。」；受到疫情影響，LVMH、Kering、Prada, Hermès上半年業績慘淡；Moncler首度出現虧損；L Brands大幅裁員……

有時尚電影界的坎城影展之稱的La Jolla電影節日前公布得獎名單，由設計陳科維（Alexander King Chen）監製、美國知名雙胞胎導演、攝影師Adam Hayes、Nick Hayes合作拍攝的時尚短片《Inhuman Love》勇奪最佳服裝設計、最佳布景設計及最佳視覺效果三個獎項，也是本屆La Jolla 電影節眾多參賽作品中，獲獎最多的一支影片。

時尚非關性別！Gucci的官網首次出現了除了男、女裝之外的「Mx」分類，這個類別源自於創意總監Alessandro Michele的五年創意願景；有別於傳統的性別二元分類法，「Mx」歡迎所有人來探索屬於自己的時尚，打破性別窠臼，闡揚自由和自我表達。

細緻的絨布襯底、飽和的色彩與炙熱的燈光，如果不看展示說明，沒有人會意識到，這些陳列在展示櫃中，宛如訂製珠寶的時尚單品，其實是以回收材料打造的。 歡迎來到質物霽畫於台北藝風巷咖啡所帶來的全新展覽《永續再生 未來語彙–時尚跨領域聯展》，在這場由質物霽畫策畫，女裝品牌if&n主理人蔡宜芬、台灣設計師鞋履品牌Zoody設計師李匯敏協力的企畫中，不同領域的設計師，透過跨領域的交流，將藝術深化為設計能量，擦出令人讚嘆的創新火花！

如果說高級訂製的精神，是藉由對細節的重視，讓服裝精緻如工藝品，那麼你一定可以想像，在常人雙眼看不見的細微之處，必然隱藏著許多專屬於精緻工藝的深刻學問，而經常被人忽略的飾邊（Passementerie）工藝，就是這種隱藏工藝最好的實例。

繼在巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs）與倫敦維多利亞與亞伯特博物館（Victoria & Albert Museum）成功展出後，《Christian Dior：夢之設計師》（Christian Dior: Designer of Dreams）特展，移師下一站上海West Bund西岸藝術中心的龍美術館，由知名策展人Oriole Cullen一手策畫，以嶄新的場景敘事，將超過70年的輝煌與熱忱淋漓呈現。

由Valentino創意總監Pierpaolo Piccioli構思策劃的#VALENTINOEMPATHY廣告企劃，象徵品牌在全球聯合抗疫之際，「保持社交距離」這種新生活體驗的一次反思。

自臺北時裝週於2018年底開辦以來，台灣時尚界該如何根植在地，進而向國際發展，一直是各界關注的議題，為了持續鼓勵本土設計師繼續為台灣市場帶來更多創意的火花，前文化部長鄭麗君在2019年臺北時裝週期間，預告了第一屆國家級時尚獎將於2020年登場，讓卓越的台灣設計師能獲得更多肯定。