時尚究竟算不算藝術？這是每隔一陣子就會被提起的問題。在過去，時尚的地位確實不如繪畫、音樂、雕塑和建築傳統被視為藝術的創作，但它無庸至疑是日常生活中最具表現力、變化最多的表現形式，超現實主義設計師Elsa Schiaparelli更曾在自傳中宣稱，在她眼中服裝設計「並不是一種職業，而是藝術。」但相反地，許多設計師，例如Marc Jacobs、Miuccia Prada、「時尚大帝」Karl Lagerfeld與聖羅蘭先生（Yves Saint Laurent）等人，皆認為時尚與藝術是互不相屬的領域，聖羅蘭先生甚至曾感嘆自己雖然是成功的設計師，但在藝術領域成就不高，「我是個失敗的畫家。」他說。

趁著GD小哥哥回歸，我們來聊聊那曾經在街頭掀起腥風血雨的「韓國潮流」吧！除了明星推波助瀾外，首爾時裝週（Seoul Fashion Week）絕對是將韓國推向亞洲時尚重鎮的功臣之一。2000年展開的首爾時裝週，在20年內憑著國內政府大力支持，加上韓國娛樂文化席捲全球，終於做到了當初誇口的「亞洲第一、世界前五」，每年無不吸引各路權威時尚媒體、頂尖KOL及資深買手爭相參與。但最令編輯好奇的是，比起遙不可及的四大時裝週（紐約、倫敦、巴黎、米蘭），首爾時裝週似乎對我們這些偏愛球鞋、帽Tee的街頭份子而言，感到更近一些？

時尚的舞台總是瞬息萬變，有一些單品總是能在潮流衰退後，又重回舞台中心，厚底鞋（platform shoes）正是其中之一。 「厚底鞋是在不同地區、時代、風格群體內都非常流行。」紐約現代藝術博物館建築與設計資深策展人Paola Antonelli說，「不把它獨立成一個類別根本不可能，服裝和配件可以改變我們的輪廓，有時候給予我們力量與自由，有時候又限制我們的自主性，令我們符合某種既定的標準，而厚底鞋可以改變人的姿態，讓人更有氣勢，也可以人步履蹣跚，就像細跟高跟鞋一樣，很大幅度地改變人的姿式與外觀。」

每回到了時裝週期間，不僅品牌大秀是眾所矚目的焦點，同樣吸睛的還有堪稱是名人與素人一起「大亂鬥」的場外街拍，甚至有時候比秀場內來得更有看頭！所有時尚潮人都卯足全力，拿出衣櫃中最昂貴、最浮誇的行頭也不稀奇，畢竟這可是千載難逢登上國際媒體的一大機會。若穿戴Louis Vuitton、Dior、Gucci等精品大牌服飾非常合理，但你可曾看見台灣最夯的「伴手禮」出現過？

說起形塑當今時尚伸展台的傳奇人物，就不得不談起馬克博蘭（Marc Bolan），這位在六、七零年代造成一陣迴響的英國華麗搖滾先驅。他的叛逆不羈，立刻能從外表略知一二，頂著濃妝、戴高帽、蓬鬆紅髮，身著緞面夾克，披著歌舞女郎獨有的誇張羽毛披巾，臉龐貼上一閃一閃的裝飾，腳踩厚底高跟鞋，嘗試模糊性別界線。

當我們看遍歐洲美術與工藝作品後，有人會有「法式設計為何能代表時尚」的想法嗎？會！小編就有。法國人的時尚品味和優雅的格調究竟是怎麼來的呢？說到法國我們不免想起，在那華麗的宮殿中，王公貴族們頂著誇張的髮型翩翩起舞。是的，要了解—法國為何能夠登上時尚頂端一定要先了解奢華可愛的宮廷藝術「洛可可Rococo」主義。

台灣棒壘球手套訂製品牌Capire Glove創辦人謝明昌（Dennis）滔滔不絕的說著各式皮革種類與處理方式，憑藉早年在Ben Q、Google工作多年的經歷，選擇電子商務這條路自行創業並不令人意外，原以為他是位死忠的棒球迷，沒想到他卻說，「其實有點慚愧，我並不是特別喜灣棒球的人，當時創業的契機其實跟家族背景有關。」

在否認疫情擴散數週後，中國當局證實武漢病情有人傳人的情形，頓時令仰賴中國市場的歐洲精品品牌股價大跌；義大利貿易推廣組織美國區主任表示，將加強輔導中小企業出口美國；Riccardo Tisci設計的新品銷售良好，Burberry調升2020年度獲利預期；在時尚界打滾50年，Jean Paul Gaultier發表告別作；關閉高級訂製工坊52年後，Balenciaga宣布重返高訂舞台……

在一家小公司當自己的老闆，表示得身兼多職。在時尚業裡，除了所有日常職責外，還有一些專門角色。你要瞭解自己能承擔多少工作，有多少需要外包。如果你要雇用人幫忙，就得趕快熟悉聘用和解雇的技巧與法規。本章要談的是供應鏈當中牽涉到的職務。

新年是穿新衣討吉利的時節，不過，在一片大紅大紫的轟炸下，該如何穿得喜氣又不俗氣，就是需要好好斟酌的問題了，為了解決大家的穿衣煩惱，BeautiMode特別請教李倍（Dleet）、吳日云（Austin. W）、汪俐伶（Wangliling）、陳冠百（Story Wear）、簡國彥（Bob Jian）、詹朴（ApuJan）與周裕穎（Just in XX）六位設計師，請他們分享私房穿搭秘訣，讓大家在團圓、走春時刻也能保持有型！此外，Pantone 2020年度代表色經典藍（Classic Blue），以及不擅穿搭的男性平時可以如何為自己搭配，每位設計師也均有獨道見解。

新年新希望，對設計師來說也是如此！不過，由於設計師們多半要跟隨國際時裝週的腳步來工作，因此他們對於新年的體驗，與一般人也有些不同！為了迎接新的一年，BeautiMode特別訪問了李倍、吳日云、汪俐伶、陳冠百、簡國彥、詹朴與周裕穎等七位設計師，請他們分享新年傳統、來年工作計畫，以及「親友問候生存指南」！

若提到神靈系服裝設計師，絕對非馬毅莫屬。2016年1月，他所設計的《LA街頭辣媽祖》登上2016年秋冬柏林時裝週，讓國際見識到中華傳統文化的摩登呈現，也讓他因此一戰成名，開啟了他「與神同行」的設計之路，不但接獲了濟公寶衣的設計案，更受文化部邀請參與第一屆臺北時裝週的傳藝時尚主題秀。