每一年結束前，彩通公司（Pantone）都會公布來年流行色，2019年雖然尚未進入尾聲，但在迎接秋季的同時，彩通也順勢公布2020年的色彩趨勢，彩通公司執行董事Leatrice Eiseman指出，除了觀察時尚、設計界的趨勢之外，食品產業也是他們觀察消費者喜好的重要指標，而這次雀屏中選的顏色總共有16種，分別為火紅（flame scarlet）、番紅花黃（saffron）、經典藍（classic blue）、比斯開綠（Biscay green）、蔥綠（chive）、褪色丹寧（faded denim）、橙皮橘（orange peel）、馬賽克藍（mosaic blue）、日光黃（sunlight）、珊瑚粉（coral pink）、肉桂棒色（cinnamon stick）、糖漬葡萄色（grape compote）、雲雀色（lark）、海軍西裝藍（navy blazer）、亮白（brilliant white）與蒼白灰（ash）。

我常常被許多時尚圈外人或莘莘學子們好奇詢問一個共同問題：「每一季的流行到底是誰決定的？」第一次被問這道題時，我一時間足足傻了兩秒。因為新一季流行哪些風格、款式、顏色⋯⋯等，對我們這些相關的業內人士來說，好像是再自然不過的事情，就跟起床後的刷牙、洗臉是連問都不用問就會做的事情一樣，壓根兒從沒真的想問它們到底是打哪裡來，誰是幕後操控的最大老闆⋯⋯。

擁有「影像詩人」之稱的當代攝影大師彼德林白（Peter Lindbergh），於2019年9月3日辭世，享壽74年，此消息於他的官方Instagram上發布，貼文寫道，「我們非常悲傷地宣布Peter Lindbergh於2019年9月3日與世長辭，享壽74歲。他身後留下的有妻子Petra、前妻Astrid、四子Benjamin、Jérémy, Simon、Joseph，以及7位孫子女。他的離去令我們無比失落。」

德國攝影師Peter Lindbergh是時尚攝影界如雷貫耳的名字，1970年代，他成名於德國時事生活雜誌《Stern》，開始成為諸多品牌及時尚雜誌的寵兒。Peter擅長黑白人像及時尚攝影，其攝影風格四十年如一日，直白、真實而坦誠。

關於Dleet，品牌官方介紹這麼寫著，「Dleet於2011年誕生，前衛、實驗卻高度實穿的風格，以李倍慣有的極簡線條、黑色與白色的基本色調、版型的解構與重組，注入在Dleet品牌基因裡，並以低調簡約的風格設計，在細節上添加許多可能性。」

插畫屬於商業藝術之一，要考慮到時下的流行趨勢、潮流、市場、顧客等因素，而不單是發揮個性創作的藝術作品。一套完整的系列時裝畫作品集，必須具備獨特性和個人風格才能在激烈競爭環境中脫穎而出，可說是進入職場的重要門票。

投資銀行摩根士丹利（Morgan Stanley）日前發佈的分析師報告《Rise of the SHEconomy》指出：女性單身的時間越長，越是有利於服裝、鞋履、個人護理、餐廳、奢侈品和電動汽車等行業公司的業績增長。

雖然可持續時尚被認為是裨益行業的共同目標，但卻無可避免地再次成為巨頭利益撕扯的角鬥場。愛馬仕、Chanel、Prada以及Burberry站到了Gucci母公司開雲這一邊。

為紀念已故「時尚大帝」卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld），路易威登基金會宣布LVMH青年時尚設計師大獎中的特別獎，將更名為卡爾拉格斐獎，同時LVMH主席Bernard Arnault宣布捐贈1,100萬歐元協助亞馬遜雨林撲滅森林大火，卻被指出連聖母院的捐款沒有全部兌現；受中國貿易戰及香港示威影響，Calvin Klein與Tommy Hilfiger母公司PVH集團今年第二度調降財務預估；Forever 21債務重組進度緩慢，考慮聲請破產；Tiffany執行長表示「反送中」示威至今已嚴重影響香港業績……

日本Hello Kitty在東京、大阪、北海道限定版出售的十多款卡通棉襪，將一座牆面妝點得滿滿粉紅氣息。但這裡可不是日本的卡通博物館，而是彰化社頭鄉一家隱形冠軍企業的展示間。

一直以來，我喜歡蒐集工具。從方格尺、6字尺、L尺、紙剪和布剪，我也蒐集了各種不同畫圖用的色鉛筆，即便是現在我的服裝畫平面圖，甚至是打版與3D圖都已電腦化，但最基本的入門，必然一定需要這些物品。「工欲善其事，必先利其器」，大家從小說到大，而一個裁縫師最重要的武器，永遠是手上那把剪刀。

象徵忠誠、堅貞、誠實與慈愛，屬於剛玉家族的藍寶石，早在數千年前，就已有著神聖的地位，當時的人認為藍寶石具有治療疾病的功效，將它磨成粉後，可以用於治療風寒與精神疾病，而古波斯人甚至以為是藍寶石在支撐著他們所居住的大地，天空之所以會是藍色，就是因藍寶石反光而形成。