以英國國寶級歌手艾爾頓強（Elton John）為主角的音樂電影《火箭人》（Rocketman），運用奇幻的手法講述他從一個害羞的音樂神童到成為搖滾巨星的真實故事，為了在銀幕上重現「強叔」無與倫比的表演魅力，戲服設計師Julian Day在為飾演他的泰隆艾格頓（Taron Egerton）製作造型時，除了參考艾爾頓強歷年來的服裝風格，更與奧地利水晶品牌施華洛世奇（Swarovski）合作，設計了共64套華麗造型，以及四套最具代表性的舞台裝。

自創意總監Karl Lagerfeld在2019年2月去世後，關於Chanel將被Louis Vuitton母公司LVMH收購的傳聞再度甚囂塵上，LVMH首席財務長Jean-Jacques Guion在日前的分析師們的閉門會議中回應，以Chanel當前的業務規模，估值已逼近1,000億歐元，遠不止媒體們所猜測的500億歐元，這對任何買家來說都是一項巨大的挑戰。

為呈現東西方藝術交流中的互鑑，睽違10年，卡地亞與北京故宮博物院再度攜手合作，在午門展廳展出《有界之外：卡地亞・北京故宮工藝與修復特展》，跨越時間和技藝的界限，體現北京故宮與卡地亞對文化的尊重與包容，對激發藝術靈感淵源的不懈探索。

粉紅（Pink）是一個容易產生聯想的顏色，過去三個世紀以來，它的文化意涵經歷數次轉變，18世紀時，它是男女通用的色彩，但在現代，它似乎成了女性專屬，一個顏色的意義為何會有如此大的差異？色彩專家認為，這或許是因為粉紅色不是光學的原色，而是由三原色混合的結果。

從美國知名塗鴉藝術家KAWS與Uniqlo最後一次聯名合作引發的搶購熱潮來看，聯名風潮似乎沒有消停的跡象，各大品牌與藝術家合作的模式更是無限延伸，爭相邀請潮牌與藝術家合作，已成為快時尚和精品品牌的常態。

「時尚是夢發生的地方。」 在紐約大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art）與主持人Alina Cho對話時，Valentino（范倫鐵諾）創意總監Pierpaolo Piccioli這樣表示。

生產合成纖維（Synthetic fiber）比種植棉花使用的水更少，製造過程中也不會用到農藥，聽起來是一個很棒的發明。但這代表人造纖維（Artificial fiber）是一個環保的選項嗎？其實不然。

時尚部落客行銷已成為當下奢侈時尚行銷與推廣最為頻繁且有效的手段之一。但種種跡象表明，越來越多的品牌開始選擇與粉絲數較少的小眾部落客合作。據《Glossy》雜誌報導，粉絲數過多的大流量時尚部落客之可信度正在驟減。儘管街頭品牌依然主張時尚部落客（Fashion influencer）行銷，但消費者已經不再為此買單。

從某種意義上說，Jacquemus的成功是「反常識」的。Simon Porte Jacquemus來自法國南部鄉村，19歲便「白手起家」創立品牌，並無專業教育背景，也沒有富有經驗的職業經理人或「商業大腦」加持，甚至帶有家庭企業的色彩。這顯然打破了產業對設計師品牌的一些刻板印象，也為迷茫中的設計師品牌帶來新的思路。

法國政府向國會提交循環經濟法案，一旦法案通過，所有零售業者，將不得銷毀未出售商品。Louis Vuitton執行長Michael Burke表示，品牌正在中國經歷前所未有的驚人成長；Gucci首度於線上公布品牌環境損益表，過去三年來環境足跡減少16％，目標是於2025年減少40％；2019 CFDA時尚獎得主揭曉，Brandon Maxwell與Rick Owen分奪年度女裝及男裝設計師。

在2018年邁入高齡社會的台灣，除了因世代接受的美學教育有所差異，由於身體老化而產生的病痛，也導致人們常將長者貼上與時尚無緣的標籤，徹底忽略了高齡族群其實也期望能裝扮漂亮出門社交、被稱讚幾句，縱使有一定的年紀，他們同樣會在意身材線條，而他們眼中的「美」，或許也是想重溫年輕時的模樣。

作為比利時第一本時尚雜誌，《A Magazine Curated By》憑藉獨特的概念，開發創新的個性化內容，來表達其審美和文化價值。這本每期邀請不同時裝設計師擔任「客座策展人」的雜誌，設計師在與雜誌編輯團隊相互碰撞之下，啟發原創性與個人化的內容，傳達美學與文化價值。