渾身滿溢著濃濃文青氣息的Gucci創意總監Alessandro Michele總是不吝在設計中透露出自己對文化、創意的熱愛，對東方文化的執著更是能從幾次的服裝作品中一探究竟，無論是型態如龍的蛇、彷彿遠古神話中的植物圖騰、象徵帝王威權的老虎等，都曾以極為復古浪漫的樣貌，出現在他的設計之中；此次，他更以「天」(Tian)作為#GucciGram概念主題，邀請多位亞裔藝術家一起賦予「天」系列印花嶄新生命。

能獲得著名時尚大師Oscar de la Renta欽點接任品牌設計重任，Peter Copping的實力與才華可見一斑；擁有中央聖馬汀與皇家藝術學院雙重學位，隨後受到Marc Jacobs的拔擢，成為當時Louis Vuitton設計團隊中的要員之一；2009年，他離開深植12年的Louis Vuitton，獲邀出任Nina Ricci創意總監，以高雅中帶有青春活力的風格為人稱道，直到2014年，Peter Copping開始用他穩固的創作基礎及與時俱進的創新風格，為Oscar de la Renta開啟嶄新的一頁。

義大利品牌Salvatore Ferragamo從2014年早秋系列開始，就已經在品牌的鞋履中植入晶片，2015年度假系列更擴展到男鞋，2015年秋冬則是擴大到女性小型皮件、行李箱及包包。

演藝圈中，不論歌手或是演員，不管他們是因為什麼原因而爆紅，總會希望自己最終在專業領域上受人肯定。2008年在《暮光之城》（Twilight）系列電影中，飾演吸血鬼愛德華而爆紅的英國演員羅伯派汀森（Robert Pattinson），似乎不甘於被深情吸血鬼的形象定型，因而接演了眾多類型迥異的獨立電影，希望透過多元的表現來證明自己。今年5月即將邁入30歲大關的他，在接受法國時尚雜誌《Numéro》時更透露，除了表演事業之外，自己正密謀籌劃推出個人的男女裝系列。

Azzedine Alaïa是時尚界少數幾位堅持自我原則，按照自己步調創作的服裝設計師，學習雕塑出身的他，自稱為建造者，而非時尚設計師，他最在乎的是提升他的技術，而非名利，甚至曾婉拒了法國精品品牌Christian Dior的創意總監大位。正當各時尚品牌在苦思時裝週該如何定位，嘗試各種手法試圖重振銷量之際，總是在巴黎時裝週結束後才舉辦個人服裝發表的Alaïa，跳脫體制之外、我行我素的風格在此刻更顯得格外突出。

義大利時尚品牌Miu Miu再度釋出《女人心事》系列微電影《Seed》，由曾獲坎城影展金攝影機獎，擅長拍攝劇情與紀錄片的日本導演河瀨直美執導，並請來在日本著名的實力派金獎演員安藤櫻出演精靈般的神秘女孩。

隨著今年壓軸的MIU MIU大秀結束，也就等同宣告了巴黎時裝週的落幕，重點除了Demna Gvasalia入主Balenciaga後備受好評之外，外界也紛紛臆測這次是Hedi Slimane最後一次為Saint Laurent效力的服裝秀；而地球環境變遷、氣候異常的議題也成為Rick Owens的創作概念，但不僅只是如此，其餘品牌也相當具有可看性。

卡爾拉格斐Karl Lagerfeld總會在Chanel服裝秀上變出千奇百怪的新想法，超市、賭場、酒館、機場等，全都是他為了使形象、概念完整而打造出的背景設定，然而此次的巴黎時裝週他卻選擇將重點回歸到服裝本身，沒有奪目的視覺營造，時尚老佛爺這回要大家專心地盯著他的設計看。

Lanvin宣布新任女裝創意總監的人選，這位將接任Alber Elbaz空缺的設計師就是Bouchra Jarrar。將在3月14日就任的她，在Lanvin的首個服裝系列將會是在今年秋季發表的2017年春夏系列。

大家是否也曾經與姊妹們相約出遊，興高采烈地決定了一個共同的穿搭主題，卻發現實行起來有相當大的困難？也許題目太籠統難以抓到主要精髓，或是單品太特別了家中衣櫥不一定會有，不過別擔心，以下BeautiMode就整理了幾個既能向外展示好感情，又能穿得到位的姊妹裝原則。

快速時尚品牌每週產品上架更新的速度迅速，不但讓高級成衣品牌設計師們的工作量因此倍增而大喊吃不消外，消費者到了賣場中，面對琳琅滿目的商品，恐怕也常出現不知從何選起的困擾。

預測來年流行單品的話題從來都不曾間斷，但若是提到時尚的趨勢，想必非科技莫屬，科技不僅能夠讓人利用虛擬實境技術在家看服裝秀，替設計師們觸及目標消費族群，還能突破傳統繁複的製衣過程，在家就能用3D列印出喜愛的服裝，其功用之多、影響範圍之廣，可謂時尚界的一大功臣。