儘管改革時裝週的言論甚囂塵上、消費模式日漸改變，但伸展台上許多天馬行空的想像與創意卻是無法取代的。義大利時尚品牌Dolce & Gabbana就在米蘭時裝週中，以充滿童趣及夢幻氣息的服裝設計，引領觀者進入奇幻的童話故事當中。

「直到奧斯卡午宴，我人到了那裡時，我才真正感覺到我入圍了。」拿下本屆奧斯卡最佳女主角獎的美國演員布麗拉爾森在接受時尚媒體WWD訪問時這麼說，「我在家自學，沒有接受過正規的教育，當他們讓我們2016年的入圍者站在台階上拍照時，我那時就哭了，有許多人終其一生不斷努力，但仍舊無法獲得提名，是的，我幾乎20年來都一直在工作，但我了解這是多麼罕見珍貴，我很感謝。」

2016年第88屆奧斯卡金像獎(88th Academy Awards)終於在萬眾矚目下盛大舉行，而紅毯向來都是各頒獎典禮的重頭戲，尤其女星們更是不惜使出渾身解數驚艷全場，現在就趕緊來看看今次紅毯上的華美穿著。

紐約G-Lii服裝集團以增資方式取得Karl Lagerfeld同名品牌母公司19%的股份，未來將加速該品牌在全球的擴展，尤其是北美市場。去年G-Lii與Karl Lagerfeld成立合資公司，推出Karl Lagerfeld Paris系列，包括女裝、手袋及男士外衣，定位在目前日漸蓬勃的輕奢華市場，同時會針對北美市場推出量身訂製商品。目前G-Lii擁有這間合資公司49%的股權。

奧斯卡頒獎典禮（Academy Awards）將為好萊塢一年一度的電影獎季畫下句點，獎落誰家固然是全球影迷和媒體所關注的焦點，但典禮前的星光大道，也是許多時尚迷們最期待的部分。如同電影製作，辛苦籌備多時，上映後票房反映立見真章，要讓這些好萊塢A咖明星們在紅毯上亮眼現身，同樣也得在幾個月前就開始運籌帷幄，雖然呈現在觀眾面前只有短短的一兩個小時，而且品頭論足的結果不見得都是正面評價，但姑且不論這些明星的造型在他人眼中究竟是美或是醜，畢竟都是無數工作人員費心準備、溝通協調的成果，透過好萊塢明星造型師及明星公關的經驗分享，讓我們一窺明星們人前光鮮亮麗的背後，究竟要怎樣的人力、物力及財力才能成就，而當我們要在茶餘飯後毒舌某些明星的造型裝扮時，也能有些不同角度的思考。

台灣旅英時裝設計師黃薇曾說過，創立品牌就像是愛情，日子久了，除了熱愛，更多了責任，原本認為自己還沒準備好而尚未計劃自創品牌的黃薇，從2014年春夏在倫敦時裝週首度發表，如今也已經邁入第六季了，Jamie Wei Huang 2016年秋冬系列定名為《莉莉》（Lily），靈感來自1940年代戰後經濟蕭條時期。

許多年輕人懷抱著自創品牌的夢想，憑藉一股熱情衝勁（或是傻勁），投入後才發現，原來自創品牌根本不是原本想的那回事，西班牙珠寶設計師Anton Heunis自創品牌已經超過10年，他在接受BeautiMode專訪時就透露，「假如我當時知道自創品牌會這麼辛苦，那我或許根本就不會開始了！」接下來就讓Anton Heunis跟大家分享品牌創業路的甘苦點滴。

設計師卡爾拉格斐Karl Lagerfeld素來有「時尚老佛爺」之稱，而這般稱號絕非誇大其辭，從1955年被Pierre Balmain選為助理，到現在同時掌管Chanel及Fendi設計大任，甚至開創了自己的同名品牌；卡爾讓Fendi躍為國際一線高級時尚品牌、在Chanel頹亡之際力挽狂瀾，讓這個創立百餘年的經典品牌至今仍屹立不搖。然而，這位在時尚界人人敬重的老佛爺又是如何度過他的一天呢？

伸展台上的模特兒們光鮮亮麗，完美比例的體型、符合標準的身材，隨著步伐擺動起來的姿態幾乎美得如畫，而坐在底下的嘉賓們無不簇擁著這般完美的畫面，卻讓人不禁想問，難道時尚只供他們所擁有？答案或許因人而異，但Tommy Hilfiger以實際行動斬釘截鐵地告訴大家，即便是身有殘缺也值得擁有時尚。

國際樂壇重量級巨星往往會選擇時尚設計師品牌合作演唱會服裝造型，日本天后濱崎步就曾多次在MV及演唱會中穿著義大利精品內衣品牌La Perla的設計，她在《COUNTDOWN LIVE 2015-2016 MADE IN TOKYO》演唱會中，穿著一襲紅色刺繡透視薄紗連身衣，正是出自La Perla的手筆。

作為全球最大的跨國電子商務企業之一，原先以販售書籍起家的亞馬遜公司Amazon零售版圖除了圖書之外，還拓展至電子產品、家用電器、食品、運動用具、化妝品及服裝鞋帽等，如今，Amazon決定迎上時尚風潮，推出快速時尚品牌。

義大利文藝復興時期的文藝巨擘達文西曾說：「黑不是顏色」，而法國畫家馬蒂斯Henri Matisse則說：「黑是種力量」，而提到黑色，心中浮現的又是什麼意象呢？是黑暗還是時尚？是邪惡抑或是魅力？「黑色」在歷史上甚至曾被認為根本不是一種顏色，卻對視覺文化有了鋪天蓋地的影響。