對從小患有閱讀障礙，有「印花鬼才」之稱的設計師Daniel Wong而言，色彩是打開世界的一扇窗，8歲起即接受藝術薰陶的他，透過顏色的組合，用圖像打造了一個美麗時尚國度。而在2022年4月，這位設計師將他獨有的時尚個性與狂野風格，以名為The Lochy Clan的NFT系列，拓展至數位藝術的領域。

服飾將不只是一件衣服，而是一個搭載著故事的載體。2022年，Story Wear首波企畫與古著店70s Vintage合作，以服飾作為文化的載體，從1970年代的服裝風格出發，透過古著店的軍裝服飾，延伸靈感至聯名設計商品，並透過聯名商品發表會，為烏俄戰爭募款，並且邀請心靈系樂團Deca Joins的同門師弟Super Napkin，唱出人類的矛盾與糾結。

1928年，出身富裕之家，彼時才20出頭的迪奧先生（Christian Dior），在父母的支持下與友人Jacques Bonjean共同在巴黎波艾蒂路（Rue la Boétie）共同設立了一間藝廊，原本父母擔心資助他開設藝廊，可能會令他成為一個「卑微的商店老闆」，所以不允許他用家族姓氏為藝廊命名，而此後的發展也證明，這些擔憂雖然有些多餘，但在那個動蕩的時代，經營藝廊無疑是十分冒險的職涯選擇。

Charles de Vilmorin無疑是近兩年來, 巴黎最受矚目的年輕設計師之一，2021年初，在時尚界仍然因為疫情而惶惶不安的時節，當時年僅24歲的他，從一介無名小卒被任命為Rochas創意總監，頓時在業界掀起熱議，年紀輕輕就展現無與倫比的才華，也讓媒體開始用「下一個Yves Saint Laurent」來稱呼他，而這些過人的成就，也令人不禁想問，Charles de Vilmorin是誰？為什麼他可以做到？

根據《時代》發表的全球最具影響力品牌名單，前100名內除了Amazon、Netflix、Apple、迪士尼和Facebook母公司Meta外，Balenciaga是唯一入選的精品品牌，主要得益於創意總監Demna Gvasalia的大膽創新，包括在遊戲中發表時裝系列、率先佈局元宇宙等措施。

Liyu Tsai 2022秋冬系列《遇見美好｜Moment in Time》，是一個由回憶中拼貼的蒙太奇，設計師Liyu Tsai以童年回憶中的美好為創意主軸，結合20世紀初期「美好年代」（Belle Époque）的當代印象，結合優雅格調與新舊風格，展現屬於臺灣獨創藝術美學。

雜誌不同於報紙，它像是一只濾鏡，為觀察世界的我們提供了態度，將雜亂的資訊轉化為生活的精神食糧，這也是為何即使在社群媒體如此發達的時代，時尚界仍有許多相對小眾，但卻風格獨特、迷人的獨立雜誌。

屬於數位原生世代的新銳設計師王子欣，其同名品牌Claudia Wang本季在2022秋冬臺北時裝週，用虛實整合技術，創造有如「蟲洞」般時間的皺褶，將永恆的經典Icon鄧麗君、未來元宇宙女孩Eve，以及串聯兩者的Claudia Wang相結合，打造跨次元的藝術力量與時當體驗。

熱愛時尚，卻不想成為設計師該怎麼辦？旅英造型師Lyla Cheng在大學最後一年，就遇到這樣的問題，14歲就愛上時尚的她，在2000年前後那個資訊仍然不發達的時代，別的同學都對未來感到迷茫，她卻已經開始翻閱義大利版《Vogue》來吸收時尚新知，確立了想要進入時尚界的志向，這樣一個對時尚滿是熱情的人，卻在大學即將畢業，準備畢業系列之際，意識到自己不適合成為時裝設計師，只能在時尚界持續尋找屬於自己的方向。

如果要用一個字眼來形容獨立設計師品牌PROJECTbyH.的臺北時裝週2022秋冬大秀，「純淨」無疑是最好的形容詞。本季的主題名為《Let Go》藉由放棄伸展台、工業化製程，設計師Henry Lee和Naomi Zhao將臺灣時尚推向了另一個可能，放手、放下、解除一切，擺脫所有，回歸服裝的最真實本質。

歡迎走進玻璃水晶球的世界，在這裡，你不是獨立的個體，而是被巨人豢養在雪花球內的寵物，你以為真實存在的世界，其實都是巨大力量構出來的幻象。這不是科幻電影，而是Seivson 2022秋冬臺北時裝週的大秀現場，在這個人工、美麗但模版化的世界中，一切是那麼地美麗，卻又毫無生機。

至海外工作向來是許多台灣年輕人憧憬的目標，到國外除了追求理想中的事業機會，更能趁機開拓國際視野。然而闖蕩異鄉的箇中滋味，親友們眼中的意氣風發，憑藉的是一個個海外遊子們奮力一搏追尋的夢想。離開家鄉的舒適圈，連根拔起飛到一個說著不是母語的國度立足，這當中要經歷什麼樣的過程？筆者就親身訪談數位在台灣成長的海外工作者，與各位讀者分享他們面對的衝擊與挑戰。