循著山路，來到新北市五股山區的「正川回收廠」，這裡不僅是北台灣最大的舊衣回收廠，也是少數從蒐集、分類、裝櫃出口、到廢衣清運一條龍的廠商。走進廠房，幾位看來年過六旬的員工，正手腳幹練地分類整理，身旁收音機播送著歡愉的台語歌曲，唯有老闆吳基正沉著臉...

臺北時裝週自2021秋冬季起與教育部合作推出校際展演，邀請全臺大專院校服裝設計相關科系一同響應參與，經過初審後選出嶺東科技大學、樹德科技大學、輔仁大學及實踐大學等4所大專院校參加同場競演，舉辦為期2日的動態秀，並跨域整合校內藝術相關科系資源，如舞蹈、音樂、多媒體創作等，以增加演出內容精采度及多元性、展現各校整體創意。

在全球時裝秀還疫情近乎絕跡的情況下，2021秋冬季臺北時裝週已於松菸文創園區正式展開，秉持著「機能、永續、跨界、多元、人文」五大主張的精神，結合Claudia Wang、Just in XX、DYCTEAM、oqLiq、Weavism織本主義、#Damur等六家本土永續品牌，並且與頂尖布料廠商合作，在永續設計與環境友善的前提下，展現台灣時尚生生不息的創造力。

這場突如其來的新冠肺炎疫情，對全球造成巨大的衝擊，疫情加速了產業變革，也讓某些產業既有的問題，提早浮上檯面。時裝週及服裝秀的存在意義及所肩負的功能，在疫情爆發前就已引起業界人士關注與討論，疫情迫使一切實體活動轉往線上進行，隨著疫苗問世，已經受到衝擊的時尚產業，即便在疫情結束後，也真的回不去了。後疫情時代的時尚活動將會呈現怎樣的面貌呢？

疫情時代，想創造旅行的回憶，無須冒險遠行，只須回到記憶中的黃金年代便已足夠，而眾多時代中最為純粹的，正是孕育西方文明的希臘羅馬時代了，2021秋冬季的Louis Vuitton正是以此為基礎，展開了漫長的探索。服裝系列結合了義大利品牌Fornasetti的精美繪畫，細緻美妙地刻畫了那個代表永恆的年代。

2021秋冬系列的夏姿陳（Shiatzy Chen）首先以線上時尚影片於巴黎時裝週揭開序幕，時隔24小時內於臺北市自來水博物館庭園廣場接力舉辦戶外實體秀，藉由沙漏的意象 傳遞流動穿梭的時空感，秀場內佇立的時鐘花也串起臺北與巴黎兩地，原本沉靜的氛圍隨著專業模特兒們的律動而美好，藉由70年代的「Power Dressing」理念，以力量傳承，秉持信念度過艱困的時刻。

產業要永續經營、富有活力，就必須要有源源不斷的新血加入，而對時尚產業來說，最有活力，創造力不受拘束的新血，莫過於尚在求學階段的服裝設計學生了。而要在嚴酷的時尚產業中生存並且發光發熱，所需要的不僅是熱忱、創意，更要有國際化的視野與紮實的基本功，然而，近年來許多業界人士表示，服裝設計科系培養出來的畢業生，雖然經過四年的磨練，對於設計、美感的造詣不亞外國，但對於打版、車縫的熟練度卻往往不足，而造成這種情況的原因，根據Just in XX主理人周裕穎的觀察，其實與台灣高等教育的體制有關。

「卡爾曾對我說，於早年的服裝秀中，模特兒們都是自己穿上秀服並自行打理妝髮。」提起2021秋冬系列的創作靈感，Chanel創意總監維吉妮維婭（Virginie Viard）如是說，「這個系列，我想要帶入一些溫暖且生動的輪廓。我想像著模特兒們為自己展示服裝，穿梭於每個房間，在樓梯間擦身相遇，先在衣帽間將外套脫掉，再上樓前往更衣。」

童話是將現實抽象化之後的結晶，充滿象徵符號供人們逃離現實。2021秋冬季的Dior承襲創意總監Maria Grazia Chiuri為女性發聲的精神，以英國女性主義作家Angela Carter的童話改寫《The Bloody Chamber》中《小紅帽》（Little Red Riding Hood）的故事為靈感，以紅色大衣貫穿全系列，充滿象徵寓意。

Charinyeh 2021春夏系列以舊時代歡刺激的愛國彩際開獎過程為背景，將電動開獎機、彩球、數字等元素作為服裝靈感來源，天馬行空的想像加上冒險、懷舊的氣氛，交織出優雅大膽的美好回憶 時尚就跟彩券一樣，都能給人憧憬、希望。葉珈伶（Charinyeh）2021春夏系列，重回過講述記憶中的老故事，以1950至1980年代盛行的愛國獎券為設計主題，將舊時代歡樂刺激的開獎氛圍，以及電動開獎機、彩球、數字等元素作靈感來源，描摹各種美好生活的幻想，瀰漫著緊張、未知的氛圍。

對愛馬仕（Hermès）而言，2021秋冬系列的發表，無疑是一次全新的嘗試。如何在當今世界進行一場時裝秀？他們選擇串連三座城市，一起藉由文化建立聯繫，用激情開啟與其他藝術形式的對話。

2021年秋冬季臺北時裝週正式登場，這是文化部自2018年舉辦臺北時裝週以來，第一次舉辦秋冬季時裝週；美國智庫傳統基金會（The Heritage Foundation）日前發表全球經濟自由度指數（Index of Economic Freedom），但一向榜上有名的香港卻被基金會自名單上移除……