Vivienne Westwood近期推出一本收錄品牌自1981年首秀開始完整女裝大秀的書籍《Vivienne Westwood Catwalk》， 但其實早在走上伸展台前，Vivienne Westwood就已用實際行動，正面挑戰長期存在社會上的偏見與陳規。

服裝產業長期以來，被批評是除了重工業、能源、畜牧業之外，全球最大汙染性產業之一，且近年來在「快時尚」的潮流下，大量生產與過度消費導致大量丟棄，許多衣物被製造出來後，完全沒被穿過或只穿過幾次即被丟棄銷毀，用過或只用過幾次就被丟棄或銷毀。在這樣的背景下，試圖以科技為時尚產業建立循環經濟的Lablaco平台於2016年應運而生，來自台灣的創辦人之一郭詩芸（Eliana Kuo）藉由與BeautiMode暢聊的機會，分享Lablaco的背後理念，以及未來永續時尚的發展趨勢。

巴黎時裝男裝週與高訂週獎發行NFT內容，內容將融入適合社群與擴增實境的功能；Gucci投資英國包袋租賃平台Cocoon；Canada Goose宣布將不再採購動物性毛絨；LVMH大獎入圍者作品將於義大利Pitti Uomo男裝展亮相。

2017年，當Jacquemus設計師Simon Porte在2017年秋冬伸展台上首度發表品牌標誌性的Le Chiquito迷你包款時，或許是因為自知這樣的設計實在太無厘頭，整個伸展台僅有兩名模特兒手持迷你小包，結果出忽意料地，不久後名模Kendall Jenner就被拍到手持Jacquemus的Le Chiquito包包，參加當年Met Gala後的續攤派對，蕾哈娜（Rihanna）也在同年的巴貝多旅行時，被拍到攜帶Le Chiquito小包，一時之間，迷你小包成為炙手可熱的時尚單品。

想要維持平整的服裝，熨斗是不可或缺的電器用品，但在日常生活中，人們對這個習以為常的電器用品背後的故事，其實所知不多。隨著科技日新月異，家用熨斗在功能與設計形式上愈發多元化，製作的精緻程度也逐漸提高，但同時人們對於這個隨處可見日用品的運作原理、發展歷史仍然相當陌生，而且往往忽略了在服裝的製作過程中，熨燙其實是不可或缺的重要環節，服裝產業甚至還有「三分縫製七分熨燙」的說法，雖然有些誇大，但足以看出熨斗與熨燙在服裝生產上的重要性。

一件衣服在被丟棄前，會被穿幾次呢？根據德國線上搬家平台Movinga於2018年針對20個歐美國家，總共18,000位家戶戶長所做的調查，一般家庭的衣櫃中，近半的服裝從未被穿過。在這個鼓勵大量生產、大量購物，以及大量丟棄的現代時尚體系中，穿著「舊」的服裝，無疑是件不尋常的事。

為了對抗時尚「不環保」的惡名，許多設計師與服裝品牌，開始推廣「慢時尚」，希望藉由說服消費者「買少一點、選好一點」，來擺脫大量購買、大量浪費的消費循環，但是對一般人而言，該如何選購實穿、耐穿的服裝，卻是個令人傷腦筋的問題，本文列出7項選購服裝的考慮要點，協助大家購買服合需求的服裝。

以2021秋冬系列為基礎，Chloé 2022春季系列的核心精神，在承諾對環境與社會創造正面的影響，因此不僅系列單品有55％使用諸如有機絲綢、再生羊絨、庫存布等環保材質，其中15％的產品便是由世界公平貿易組織（World Fair Traide Organization）認證成員Akanjo與Manos del Uruguay所製作，此外，Chloé還與聯合國難民署（Office of the UN High Commissioner for Refugees）發起的Made51專案合作，聘請精通傳統刺繡工藝的阿富汗女性難民為包款製作綴飾，擴大品牌正向影響力。

繼2020年下跌後，Chanel 2021上半年營業額呈兩位數成長；H&M銷售回升但仍難達疫情前水準；Salvatore Ferragamo香水廠罷工；愛馬仕成立新皮革工廠；LVMH與Google開發人工智慧；Ralph Lauren宣布2040年達成淨零碳排放；Gucci發表首部《Gucci Equilibrium古馳平衡影響報告》，宣布目標提前達成；Stella McCartney出席G7峰會……

藝術的意義並不在於創作對象，而在於創作力。 1951年，迪奧先生（Christian Dior）來到雅典巴特農神殿（Parthenon）取景拍攝，當時他留下的一系列照片，成為70年後品牌創意總監Maria Grazia Chiuri的創作靈感，在2022早春度假系列中，藉由展現從古至今女性氣質的變化，Dior走進擁有兩千年歷史的雅典帕那辛納克體育場（Panathenaic Stadium），拓展人們心中美的定義。

疫情爆發至今已然過去了一年，Louis Vuitton也迎來了第二個沒有觀眾的度假系列，在2022早春度假女裝系列之中，為祝賀世界各國在疫苗問世後終於漸漸擺脫瘟疫的陰霾，創意總監Nicolas Ghesquière將服裝秀帶到巴黎近郊塞爾吉蓬圖瓦茲（Cergy-Pontoise）的中軸線（Axe Majeur）雕塑群，在這個充滿綠意與溫暖氣息的場域中，揮灑無憂無慮的正面氣息。

率性、不羈、不按牌理出牌，是大家對JENN LEE品牌以及設計師李維錚的第一印象。不過，作為一位在1990、2000年代成長，一路循著學校體系升級的台灣人，李維錚表示，能夠走上服裝設計之路，成為現在這個自信、堅定的自己，其實有相當偶然的成份在。藉由與BeautiMode分享設計心得的機會，李維錚細數了自己成為設計師的經歷、前往英國留學帶給她的啟發，以自身為獨立設計師的工作心得。