Netflix 劇集《The Crown 皇冠》黛安娜王妃再現再次引起關注，其中飾演 Princess Diana 的 Emma Corrin 金色短髮和藍色大眼睛，讓人想起逝世多年的 Princess Diana，除了她廣為人知的善舉和備受矚目的皇室婚姻，她的一舉一動都深深的影響 80 至 90 年代的時尚潮流

風景、緊緊相擁的身軀、互相角力的愛侶、身穿節慶服飾的孩童、初入社會的年輕人、團體肖像、海上遷徙……Claire Tabouret作品中的主角們，總是能用姿態顯現出脆弱多變的人際關係，敏銳強烈的人物張力和與眾不同的迷離眼神，總是能媚惑觀者。Claire Tabouret也擅長將人工合成顏料，融入天然色調，混合成衝擊感官的獨特色彩，渲染出獨一無二的氛圍。

來自南非的藝術家Chris Soal，作品風格深受家鄉文化影響，對於都市生活以及環境與人類之間緊密而複雜的關係充滿存疑。因此他的作品融合許多廢舊材料，反映出他對質地、形態和光線的敏銳洞察力。

快速時尚興起，人們漸漸忽略屬於每件衣物的價值，這也讓洗衣店中堆積越來越多無人領回的衣服，不僅造成洗衣店業主無形的成本，也產生了更多的資源浪費。曾經受總統蔡英文拜訪接見、用舊衣新穿演繹時尚在社群引起轟動的萬秀洗衣店宣布，將透過群眾募資展開「被遺忘衣物循環平台」的「重新定衣」（Redefine）計畫，延續萬秀洗衣店一直以來推廣永續時尚的精神。

來自俄羅斯的Andrey Blokhin與Georgy Kuznetsov，是一對處於時代尖端的創意雙人組，Andrey Blokhin與Georgy Kuznetsov都出生於藝術之家，從小一同長大，多年後合作舉辦了Recycle展，並於2008年成立了Recycle Group，透過潛意識訊息，他們質疑未來的矛盾性並探索「虛擬永生」的概念，突顯人與機器之間強大而複雜的關係。

2020自年初開始，各國先後因新冠肺炎疫情而進入封鎖狀態，不僅造成經濟活動停滯，許多人生計陷入困難，無法自由外出、長途旅行也令人壓力驟增，隨著年度終於接近尾聲，很多人也不禁開始期待，新的一年能擺脫疫情帶來的陰霾，回到過去熟悉的生活。

從包浩斯到舞蹈、譚崔瑜珈（Tantra Yoga）到現代主義文學，法裔瑞士藝術家 Mai-Thu Perret總是盡可能探索不同藝術領域間的極限。 她的裝置藝術作品混合影片、繪畫與雕塑，偏好使原始風貌的手工素材，如陶瓷、刺繡或藤編。在創作時，她特別喜歡為看似裝飾的技法賦予另類詮釋，猶如暗示女性在西方藝術的角色，透過女權主義的稜鏡，她探索文明世界中烏托邦與社群的概念，創作出懾人目光的作品。

服裝設計師吳日云（Austin Wu）為品牌Austin. W創立十週年所推出的作品《印象系列》（The Scene），回歸品牌最初的印花創作風格，在2020年全球面臨疫情嚴重衝擊，迫使人們改變生活樣態改變，旅行也停下了腳步的時候，共同關注生長的土地，透過設計師的視角，與品牌好友一同欣賞城市美好的印象。

你身處2031年的紐約，印象中本就極富壓迫感的水泥叢林似乎顯得更加龐大，沿著熙攘繁華的大街，你隻身前往都市邊緣，踏入森林、登上高山，沿途挑戰各種任務，最終在結局處迎來驚喜，這個看似流暢又有趣的小遊戲，並不是某個遊戲公司的最新「廢土風」作品，而是Balenciaga為展示2021秋系列而打造的電玩遊戲《後世：明日世界》（Afterworld: The Age of Tomorrow）。

法國珠寶暨腕錶世家梵克雅寶（Van Cleef & Arpels），自1906年創立以來，推出過無數作品，從高級訂製時裝、大自然、舞蹈到純粹的創意發揮，都可以是創作的靈感來源。

在英國長大，目前定居於父母印度家鄉的藝術家Bharti Kher，總能以動人心弦的作品探索身份認同與文化議題。對她來說，印度女性額頭上的紅點裝飾（bindi）是一種精緻的時尚元素，也是一種身份的象徵。因此作為Dior Lady Art # 5的參與藝術家之一，她以印度女性的眉心點為靈感來源，創造出交織過去、現代，進而超越原有社會意義的作品。

在宣布接掌品牌長達4年的Natacha Ramsay-Levi離職後，Chloé宣布創意總監一職將由2020年獲得CFDA年度最佳女裝設計師的Gabriela Hearst立即接任，品牌執行長Riccardo Bellini表示，之所以決定由Gabriela Hearst擔任創意總監，是因為公司希望借助她多年來在永續時尚領域的成就，讓Chloé能持續前進。