「這一季的每個面向都與往常不一樣。」Louis Vuitton創意總監Nicolas Ghesquière於秀前表示，「我們面臨的情況，讓我們必須以不一樣的方式思考。」 作為每季巴黎時裝週的壓軸，Louis Vuitton每季的時裝秀總能為參與者帶來圓滿的收尾，重新裝修完成的La Samaritaine百貨中，360度的攝影機讓無法親臨現場的觀眾得以全方位觀看秀場內各個角落，在老電影《慾望之翼》（Der Himmel über Berlin）的場景中，探索Nicolas Ghesquière打破傳統男女裝分別的服裝想像。

昏暗冰冷鋼筋之間，醒目的螢光燈帶來詭譎的氣氛，太空機甲般的輪廓，吊掛在奄奄一息的水族箱旁，水族箱的小魚無視外在嚴酷的環境，悠然自得地在水草間遊移，宛如大滅絕後的勝利者，這個看似遭極端氣候摧殘過後的世界，不是科幻災難片的場景，而是2020臺北時裝週數位主題展演的「數位神遊」（Virtual Escape）展廳。

被迫與外界中斷接觸後，重新與世界產生連結的喜悅總是格外鮮明。2020年春季封鎖期間，愛馬仕（Hermès）創意總監Nadège Vanhee-Cybulski拿出了她過去在安特衛普皇家藝術學院（Royal Academy of Fine Arts in Antwerp）時期的速寫簿，重溫過去能夠自由與人接觸的時光。

受到新冠肺炎疫情影響，從2008年開始就每季在巴黎時裝週發表的服裝品牌夏姿陳（Shiatzy Chen），2020年秋冬系列首度取消在巴黎辦秀，2021年春夏系列決定改以線上發布微電影的方式加入巴黎時裝週官方時程，並在臺北時裝週舉辦實體服裝秀，邀請眾人一起與踏上花木蘭的旅程。

如果有一天，機械完全取代人力，你我的生活會變成什麼樣子呢？ 對時尚產業來說，2020是出乎預料的一年，也是迎接轉折的一年，那些僅止於電影情節的場景，突然成為全球人類生活的一部分，因應席捲全球的疫情、嚴峻的能源危機，我們該如何重新定義時尚與生活？服裝設計師與時尚產業上中下游的工作者們，又該如何運用創意，去尋找服裝的新價值？而臺灣這年輕的能量又能為未來幻化出什麼樣貌？

感性的時尚，遇上更為感性的信仰，會擦出什麼樣的火花呢？ 擁有33年歷史的台灣設計師品牌陳季敏（Jamei Chen），近期在藝術總監郭英聲先生的創意想法與概念下，在有「歐洲繪畫之父」之稱，文藝復興藝術大師喬托（Giotto）畫作《信念》（Faith）的指引下，與設計師陳季敏共同創造了大安路概念店，以縱向的時間淬煉象徵超越時空的品牌價值，同時結合橫向的東、西方時尚理念，凝聚台北城中的時尚新空間。

長年旅居巴黎，被譽為將東洋時裝風格介紹給西方時尚界先驅之一的Kenzo創辦人高田賢三（Kenzo Takada）於2020年10月3日因新冠肺炎併發症，於巴黎醫院逝世，享壽81歲。

H&M日前公布2020年前9個月的財報，在經歷兩季的虧損後，第三季公司在疫情逐漸緩解的情況下已重回盈利，9月銷售額同比下跌5％，且公司已恢復盈利，值得注意的是，在封鎖政策的影響下，近年來H&M集團致力推行的全通路（omnichannel）模式，已成為公司足以在門市無所營業模式上獲利的關鍵，考量到消費者購物模式的改變，H&M宣布將於2021年度關閉250間，相當於5％的門市。

每當舉辦頒獎典禮時，明星們在紅毯上的造型裝扮總是各家媒體追逐的焦點，或許有些藝人偏好國外精品名牌服飾，甚至以能穿到從未有人穿著亮相過的當季或下一季的新品為傲，但也有人反其道而行，選擇台灣設計師服飾，而且甚至毫不在意穿的是二手舊衣！

Louis Vuitton繼2019年首度推出與藝術家合作的Arty Capucines限量包款，並大獲成功後，2020年再度與六位藝術家攜手，設計出6款工藝超群的精美手袋，讓粉絲得以欣賞國際知名藝術家以品牌暢銷手袋為畫布，盡情揮灑的獨特作品。

Hugo Boss的2021春夏系列日前於歷史悠久的米蘭塞納托宮（Palazzo Del Senato）戶外登場，為數不多的嘉賓與無數觀看直播的粉絲，以及同步於上海舉辦的晚宴，共同成就了一場色彩絢麗的非凡視覺饗宴。

對Dior創意總監Maria Grazia Chiuri而言，每個時裝系列作品的構思，不僅止於迎合女性身軀，還包括對社會變革的反思，以及對時事的反饋，這也是迪奧先生（Christian Dior）曾自傳中陳述的理念。 Maria Grazia Chiuri的的設計靈感，總是來自透過書寫來點亮生活與情感的女性，例如意識流與女性主義作家維吉妮亞吳爾芙（Virginia Woolf），以及性別研究先驅蘇珊桑塔格（Susan Sontag）。