《Vogue》美國版總編輯 Anna Wintour 近日宣布，雜誌中國版新任總編將由 27 歲的 Margaret Zhang（章凝）接手，「她的國際經驗以及出色又專業的多元平台經營，是帶領《Vogue》中國走向未來的完美組合。」

提起川久保玲（Rei Kawakubo）與Comme des Garçons，大家都會立刻想起她充滿力度、時時刻刻挑戰身體的定義與時尚界限，宛如雕塑的設計，每當這些作品登上伸展台，總會令時尚界眼睛為之一亮，長年與川久保玲合作的義大利攝影師Paolo Roversi，就曾在接受《Vogue》訪問時表示，他在1983年川久保玲初探巴黎時，就對她顛覆時尚界常規的設計大感震撼，此後多年來也總能對她永不重覆的創作感到驚豔，「它們總是非常詩意。」他說。

為了與國際接軌，2021年起臺北時裝週一年舉辦秋冬（AW）與春夏（SS）兩次，因此「2021臺北時裝週AW21」正是文化部首次舉辦秋冬季臺北時裝週，自3月10日至15日於松山文創園區展開，成為疫情下全球唯一能讓賓客近距離觀賞實體走秀的時裝週，同時展現防疫成果與本土設計軟實力，參與品牌包括夏姿陳Shiatzy Chen、Gioia Pan潘怡良、Seivson、簡君嫄C Jean、李倍Dleet、#Damur、Douchanglee、柯偉倫Allen Ko3、U

Jamei Chen創辦人陳季敏愛花，在她生活的周遭，不管是Jamei Chen在天母的「另空間」，大安路形象店的「信仰劇場」、位在台中豪宅的「品牌招待所」，或者品牌的工作空間中……，花花草草都不例外的佔有一席之地，它們不張揚不招搖不喧賓奪主，甚至不是那麼典型澎湃與工整的，就只是在它們各自的所在地自在搖曳，與環境融為一體。

感性是一種態度，它是對身體的自覺，呼應浪漫主義最根本的自由精神；思想主導行動，一切體制與束縛都隱沒於溫柔的回憶中。 在這個因疫情而停擺的世界，重開劇院，即使只是一場時裝秀的時間，都已是一種大膽、甚至近乎叛逆的嘗試。米蘭小劇院（Piccolo Teatro）創建於1947年，是義大利第一間常設公眾劇院，也代表米蘭市推動當地文化發展的決心，2021秋冬Valentino成衣系列選在此處發表，Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi弦樂五重奏的悠揚樂聲，搭配獨立歌手Cosima的歌聲，不僅是向米蘭這座城市致敬，也清脆俐落的筆觸所勾勒出的感性浪漫，也呈現出當代Valentino的形象，呼應新一代的個性。

以《控制》（Gone Girl）經典角色「艾咪」紅遍全球的羅莎蒙派克（Rosamund Pike，又名裴淳華），這回在《詐欺女王》當中，化身充滿侵略性、猶如母獅般的女強人「瑪拉」，再展霸氣心機演技。這也成為她繼《控制》、《私人戰爭》（A Private War）之後，第三度入圍金球獎影后的話題之作，更首度摘下金球獎音樂及喜劇類電影最佳女主角肯定。

呈現於倫敦時裝週官方日程的Jamie Wei Huang 2021秋冬系列《離．徑》（Detour），以老鷹合唱團經典名曲〈逃不出的加州旅館〉的歌詞隱喻為靈感，展現創作者在自己所構築的軌道中重複、沉溺、著迷、熱衷的過程，既沮喪又令人無法自拔。

當你參與一個很重要的視訊會議，輪到你發言了，結果講了幾句才發現沒人聽得到你講話，喔，原來忘了開聲音了。然而這不是什麼普通的視訊會議，偏偏發生在一年一度的金球獎！去年疫情以來大家都發生過的「視訊技術問題」，就發生在今年金球獎頒發的第一個獎項，電影類最佳男配角得主丹尼爾卡盧亞（Daniel Kaluuya），忘了解除「靜音」打開麥克風，講了幾秒之後製作單位發現苗頭不對，畫面馬上就被切回頒獎人，「如大家所看見的，發生了一些技術問題！」這狀況對一整年只能隔著電腦螢幕訪問大明星的我們來說，真的再熟悉也不過了！

Valentino遭紐約房東告上法院，指控品牌自去年9月起積欠房租，且在關閉門市後沒有恢復原狀；繼關閉歐美社群帳號後，Bottega Veneta關閉亞洲社群；澳洲華裔KOL章凝（Margaret Zhang）接任中國版《Vogue》總編輯；Victoria＇s Secret母公司L Brands第四季收入樂觀；義大利時尚產業異延擬復甦計畫……

被國際媒體譽為「環保界的一顆叛逆星星」的台灣時尚設計師李維錚（Jenn Lee），2021秋冬系列時尚影片再度登上倫敦時裝週。在全球疫情的衝擊下，2021秋冬倫敦時裝週全面改為線上發表，Jenn Lee 2021秋冬系列以東方哲學思想「宇宙是恆變」、「自然融合」與「活在當下」為靈感來源，將以VR 360°沉浸式虛擬實境科技，呈現在2021秋冬新作影片之中，創造「變」與「流動」的視覺，展示溫柔堅毅的女力時代。

還記得去年臺北時裝週，Just in XX主理人周裕穎號召眾多名人捐贈舊衣所舉辦的那場大秀嗎？有「跨界鬼才」美譽的周裕穎，早在2014年就開始發表舊衣再造的時尚新品，不論是淘汰的二手衣褲、剪下的標籤吊牌，還是鞋底破損的球鞋，許多在他人眼中只能淪為廢棄物的物件，到了周裕穎的手中，全都可以賦予新的生命，舊衣物不再只有丟棄的選擇，而是透過創作延續它們的生命。然而，作為一位因改造舊衣而備受矚目的設計師，周裕穎在與BeauitMode分享自己學習服裝設計的經歷時，卻意外地透露他選擇走上「永續時尚」之路，其實並不完全是為了響應環保，而是誠實遵循自己初衷的自然結果。

如果說，沒有情感的照片，就像行車記錄器般冷漠，有故事的影像，則如同一部笑淚交織的電影，那麼取決於畫面是否有情感、故事與否的，就是在鏡頭後掌管影像的攝影師了。 對於長年往返於台灣及巴黎、米蘭時裝週，拍攝資歷長達30年的時尚攝影師麥羨雲（Célestin Ma）而言，將伸展台服裝所呈現的故事轉化為有故事影像，是再自然不過的事，因為這些經過設計師、秀導巧妙編排過的時裝，往往一登上大秀舞台，就化身為品牌最佳代言，有時甚至精彩到令攝影師忘記按下快門，也曾發生過原本不受矚目的新銳設計師，因為知名度不高因此沒有太多人到場拍攝，最後卻端出令現場攝影師，乃至時尚界都為之驚豔的大秀，不僅令當時在場的麥羨雲大呼過癮，作為少數前往拍攝的攝影師，他也