荷蘭阿姆斯特丹國家博物館（Rijksmuseum）日前將館藏出借給日本東京上野之森美術館舉辦《締造不同：維梅爾與荷蘭藝術》（Making the Difference: Vermeer and Dutch Art）特展，為了讓典藏品能安全運送，阿姆斯特丹國家博物館特別與路易威登（Louis Vuitton）合作，為17世紀荷蘭藝術家維梅爾（Vermeer）的名作《倒牛奶的女僕》（The Milkmaid）量身打造行李箱，確保畫作運輸時能安全無虞。

作為近年大型展演中最受矚目的文化型展覽之一，《讀衣III》於2018年10月20日在華山1914文化創意產業園正式開展，延續一貫的跨界精神，探討書法在當代的藝術形貌，並首度從文字解構的線條走向具體文字的線條。 《讀衣》計畫，至今已邁入第三屆，長達22公尺的入口背牆，對內創造了窄長的通行廊道，這是進入《讀衣III》位於西一館主展場的哲學之道。

有些人喜歡閱讀書籍、有些人則喜歡用書籍來當作創作的來源。「Bookstagrammer」伊麗莎白薩根（Elizabeth Sagan）多年來一直與10萬名的IG粉絲分享自己的作品，她利用書本創造出許多不可思議的場景，拍攝出一張張美麗的照片，而這樣的作品也被媒體看到了，伊麗莎白薩根持續努力用書本在IG中創造這些超現實的作品。

我在《POPEYE》的時代，責編、撰稿人、攝影師等等會組成少則四、五人，多則七、八人的陣仗從東京出發，在國外的飯店或汽車旅館住好幾個禮拜，幾乎是集訓狀態了。一個房間睡好幾個人，每天從早到晚都一起行動。大家都沒手機、沒網路、沒有一個人擅自跑到其他地方的行動力，所以沒有獨處的時間也沒有隱私。現在回想起來，那狀況或許是有點奇妙。

將漢字理解為具有多重含義的、多重潛在可能性的形象，對人們理解徐冰關於漢字的美學而言至關重要。我們可以以徐冰在2001年首次展覽於塞克勒國家美術館（Sackler Gallery）的作品《鳥飛了》（The Living Word）為例。地板上放著一條長長的白板，上面有數行中國漢字，以傳統卷軸的方式來呈現。

對於生長在台灣的我們，你熱愛你居住的這塊島嶼嗎？也許在世俗的怨懟和現實壓力的窠臼下，太多太多的阻礙矇蔽了你我當初欣賞美好事物的初衷，在忙碌和迷惘的包袱下，倏忽即逝的亮麗成了過往雲煙，但對於來自丹麥（Denmark）的攝影師馬岑（Henrik Matzen）來說，台灣是他旅行中覺得最美好的國度，他不僅記錄下無數美好風景，更視台灣為第二故鄉。

藝術不僅跨越時間與空間，也讓20世紀初奧地利畫家埃貢席勒（Egon Schiele），與20世紀末的紐約塗鴉藝術家尚米榭巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）有了交集。2018年秋季，路易威登基金會（Louis Vuitton Foundation）在巴黎舉辦《埃貢席勒－尚米榭巴斯奇亞》（Egon Schiele－Jean-Michel Basquiat）特展，探索這兩位命運相似卻素昧平生的藝術家，其中的精神連結。

將興隆湖周邊靜謐清幽的環境考量進設計中，慕達建築以「上帝不小心掉落到人間的一本書 」為設計背景，建築外型取自書的形象，盼望來到此地的閱覽者能夠真正地走進空間並與之對話。

法國批評家羅蘭巴特在法蘭西學院就職演講中，曾針對寫作的精神境界進行描述。此書寫精神境界，對文藝批評者有其貼切處。但對藝壇而言，評論文字常代表知識權勢，而多出來的智慧與趣味，反而使藝評不及藝術史和美學的堂奧地位。相對的，藝評在學界的遊俠般性格，也使其擁有更介入藝壇的騷動能量。

身為唐宋八大家亦是書法四大家的蘇軾（蘇東坡）（1037-1101年），其存世作品可謂鳳毛麟角，其中曾存於歷史紀錄、卻已消失百年的《木石圖》（或稱《枯木怪石圖》），日前重現江湖、將於今年11月領銜佳士得香港秋季拍賣，目前估價上看4億港幣（約15.66億台幣），引起各方關注。

有越來越多的藝術家利用裝置藝術來轉換觀者與作品的關係，在這樣的作品中，觀眾參與是成就和彰顯作品意義的重要一環。俄羅斯重量級裝置藝術家伊萊亞．卡巴科夫（Ilya Kabakov）甚至將裝置藝術比作劇場，在此觀眾成為演員，藝術家成為導演，作品成為舞台。

在漫長的藝術長河中，《戴珍珠耳環的少女》身分一直是熱論的話題。或許是維梅爾的長女瑪麗亞、或許是友人的女兒瑪格達萊娜，也或許是小說家翠西（Tracy Chevalier，1962）筆下，維梅爾家中的幫傭，甚至是畫家幻想出來的理想女孩。